印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作梵高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高最的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。《西方绘画大师经典佳作梵高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略梵高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部
文艺复兴是西方近代史上一场的精神改革，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生了巨大的影响。14世纪至16世纪意大利文艺复兴时期，绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西。 列奥纳多·达·芬奇的绘画艺术深刻、高超，米开朗基罗·博纳罗蒂的创作形式又充满激情，拉斐尔·桑西的作品风格优雅、秀美，“艺术三杰”用自己的作品向世人展示了文艺复兴鼎盛时期的壮观景象，留下了难以逾越的艺术成就。 《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》图文并茂地叙述了“艺术三杰”的生平与艺术创作经历，共收录三人超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他们的一生，书中分别列举了列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西每个人的代表作品，并附有
本书收录了作者2015—2020年五年间的插画手稿，记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。
《历代名家册页：陆俨少》图书精选了陆俨少经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。
王培东，北京画院专业画家、国家一级美术师、教授。1961年考入北京中国画院研究生班，从师于著名画家王雪涛。毕业后一直在北京画院从事创作。擅长大写意花鸟画。画风厚重、奔放、泼辣。坚持中国写意绘画的理论，力求基于传统的创新，追求写意画的现代化和时代精神。另外，同名人物还有南京紫金医院院长。 《王培东（精）》为王培东的作品集，供赏析学习。
本书收录了作者2015—2020年五年间的插画手稿，记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。
40年来，中国农村发生了天翻地覆的变化，取得了的成就。中国农民画是根植于传统的民间绘画，来源于农村生活，并于上世纪50年代形成的一种新型视觉艺术，具有强烈的艺术特色和时代色彩。《2018全国农民画作品集》通过农民画描绘40年来中国农村发生的沧桑巨变和伟大成就，讴歌中国共产党的英明领导，凝心聚力，激励全国人民沿着改革开放的道路继续前进，是一种很好的方式。
水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。“小桥流水人家”之所以诱人，乃由于其结构之：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，这样，块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。“江南人家”“水上人家”“鲁迅故乡”“鲁迅乡土”……画题大都近似，但画面的情调千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特色的主角，而题目仅仅标志着水乡而已。那么在画中还能看到什么呢？让我们一起走进湖南美术出版的《吴冠中画谱(江南民居)》慢慢品味吧。
弘仁(1610—1664)，清代画家。姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。明亡后出家为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，又号梅花古衲。后回到家乡，栖黄山，寻师访友，以书画自娱。曾游历宣城、芜湖、南京、扬州、杭州等地。髡残(1612—1673)，清代画家。僧人，俗姓刘。字石羚，一字介丘，号白秃、残道者、电住道人等，晚署石道人。武陵(今湖南常德)人，寓居南京。善画山水，笔墨苍茫，意境奇辟，风格雄壮。他与石涛并称“二石”，与程正揆(青溪)友善，并称“二溪”。为清初四高僧之一。《历代名家册页》编委会编著的《弘仁髡残》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。
琼安·米罗，西班牙杰出的画家、雕塑家、陶艺家。米罗的艺术是独特的，在所有的超现实主义画家中，他是最忠实于自己的记忆和无意识感受的一个。因而他的艺术风格充满着诗意和自然意象，自由、奔放而又抒情。他的画中往往没有什么具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状。他用单纯的原色，看似漫不经心其实是十分精准地在平面上涂成一个个轻松而自由、无拘又无束的色块。米罗对于自然有着的感受力，因而他能用象征的手法传递信息，表达情感。米罗运用他对数字和色彩以及线条的敏锐，将人类对于自然万物的理解和感悟时空而又几近地表达出来。米罗的绘画，经常重复地表现他的一些母题，星星、月亮、女人、小鸟、叼烟斗的人，长耳朵的梯子等等。他巧妙地运用了人们对儿童涂鸦的关注、对胚胎的好奇、对生命的探
《中国传世书画名品（单卷装·辑）之研山铭》一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：“研山铬五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。第二段绘研山图，用篆书题款为：“宝晋斋研山图不假雕饰，浑然天成”。第三段为米芾之子米友仁的行书题识：“右研山铬，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”北京故宫博物院藏。
邵声朗先生艺术特色显著地突现在构图上新领域的拓出、皴擦和笔、墨、色并用所形成的厚重、坚实、华滋丰润的多种质感、层次、明暗、凹凸、空间感及视觉上雄浑伟壮、潇洒淋漓的壮美气派。他的创作特征表现为：开门见山——远看响亮；山有丘壑——近看丰富。其艺术成就主要体现在突破了中国传统山水画的程式，创立了我国现代水墨山水画领域独特的艺术风格，成为湖北省有影响的中国画画家之一。
中国美术家江山行画家组，是一个的中青年画家群体，是一个跨地域而又团结的学术团体，是对艺术的执着追求让他们集聚在一起。 他们坚持深入生活，立足传统，把握时代脉搏，勇于创新，同时又实践着“行万里路、读万卷书、成一心画”的古训，近年来创作出了一批又一批的作品，给中国画坛注入了新的生机，展示了这个群体强大的艺术潜力和发展前途。他们那种团结共进、积极探索表现形式的精神和那种积极向上的艺术取向，令人振奋，激励同仁。 《中国美术家江山行画集》收录了江山行画家组绘画作品中的经典代表作品，适合美术爱好者及相关读者临摹参考。
《中国当代名家画集·沈素华》，日前由天津人民美术出版社作为该社标志性出版物“大红袍”正式发行。 本书收录了大量风景题材的国画。本书以漓江山水为主要题材，作者通过中国传统水墨绘画手段，用现代焦墨技巧绘制了大量风景精品。此书特点，作者通过焦墨技法展示地域风光，结构清晰，对中国焦墨山水画具有很深的研究和很高的水平，把诗词带入到画中，更是有一种新的情境，此书在当代焦墨画中有的代表性由于在市场中大家对焦墨画的认识不够，通过此书可以深入的了解中国焦墨山水画，极具欣赏价值。
《清明上河图》是北宋张择端的代表作，是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。作者成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象，主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，巧妙，整体感很强，具有极大的考史和艺术价值。现藏北京故宫博物院。
蒋喦毕业于福建侨兴轻工美专，浙江美术学院和中国艺术研究院中国画名家研究班，现任文化部艺术服务中心副主任，《中国美术大事记》执行主编、国家一级美术师，兼任当代中国画学术论坛组委会、学术委员会秘书长，中国长城书画院副院长、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、中央美术学院继续教育学院特聘教授，中国美术家协会会员。《蒋喦中国画 作品》中集中展示了他多年创作的中国画作品。
《沧桑岁月话苦修：耿玉英绘画艺术荟萃》汇集了耿玉英的江南水乡水彩油画作品36幅、山水风光水彩油画作品29幅、瓶花静物水彩油画作品24幅，共计89幅艺术作品。在展示绘画艺术的同时，作者更饱含深情地回忆了自己与恩师吴冠中的故事，在艺术岁月中的苦修，以及对自然山川、江南水乡等的艺术体悟。《沧桑岁月话苦修：耿玉英绘画艺术荟萃》充分展现了作者在艺术道路上不忘初心、砥砺前行的品质，极具艺术价值。
