1、本书贯穿了速写的基础理论知识和不同主题的范例练习,让读者高效易懂,边学边练,从不断练习中领悟速写的奥秘。 2、全面覆盖7大主题技巧详解。 3、77个范例作品高清临摹。 4、11个免费同步教学视频。
这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程,基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成,拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例,涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物,题材涵盖广泛,练习面面俱到,让素描小白全方位提升绘画功底。
如果你想学习精深的素描技法,就应当求教于的画家,譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然,这些大师已经不能亲自向我们传授技法,但幸运的是,他们的作品依然留存于世,成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔,被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品,对其进行分析,展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载,博采众长,以出色的洞见和明晰的解说,仔细分析了绘画中的基本难题,并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧,将绘画技法的教学落实于真实作品之中,是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
《素描石膏像:线(2015实力版)》是从万余幅作品中精选出来的佳作集合,其内容丰富,知识点全面,作画思路及方法统一,涉及题材广泛,是一套针对学生临摹的范本。《素描石膏像:线(2015实力版)》秉承一贯教学思路,集作品及作者的绘画理念于一体。教学系列图书题材丰富,涉及面广,如头像类、色彩类、速写类、设计类等,适合各个层次的学生学习。教学系列图书的质量和实用性一直是我们追求的宗旨,希望《素描石膏像:线(2015实力版)》能给大家在学习中提供帮助。
《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式,旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 《涂鸦笔记》的每一页均源于倾情手绘,为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。《涂鸦笔记》没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好,只要你能在纸上做记号,就能从本书中获益。
《顶配2.0 结构素描静物》共分为四个部分,主要内容包括:结构静物概括画法、结构画面讲解、组合结构练习、范画临摹与赏析。
《线性素描半身像白描半身像线性素描全身像(中国美术学院附中学生习作品评冲刺中国美术学院·教学范本解读)》收录作品主要以中国美术学院附中学子的习作为主体,分上下册:上册包括石膏像、真人头像、速写;下册包括线性素描半身像,白描半身像,线性素描全身像。内容涵盖近几年各大美术学院招生考试新的范围。
《费欣素描》内容简介:费欣的素描作品特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔,明确肯定,常常用线锐利的一侧为外沿,另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿,外沿一侧担负着形体的力度,内沿一侧则显出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明,表现于手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。
《世界绘画经典教程:素描的思想(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一,其原版图书《Apprendre le dessin》于2011年出版,深受欧美国家读者的好评,是经典的素描教程。 全书共9章,章讲解了铅笔素描的入门知识;第2章讲解了按照比例绘制铅笔素描的技法;第3章讲解了在绘制人物头像时,如何准确并生动地画出人物头像特征的技法;第4章至第7章分别介绍了如何赋予画面美感、如何加强画面的立体感、如何运用直线透视法,以及绘制面孔和表情的技法;第8章至第9章分别介绍了西方古典建筑和现代建筑中素描的应用。 通过《世界绘画经典教程:素描的思想(修订版)》的学习,读者可以轻松掌握用铅笔绘制素描的原则和技巧,相信论是初学者还是经验丰富的专业人士,都能从中汲取养分,提高自己的艺术创作水平。 《世界绘画经典教程:素描的
素描与色彩是习画者必须掌握的技能,也是画家在创作中个性刻画、高度凝练和概括的手段。随着教学理念的变革和艺术种类、艺术形式的多元化,素描、色彩的表现方式也呈现出不同意识、不同风格的艺术语言。 《大家色彩》《大家素描》编选了数十位名家的作品。这些作品承载了画家的精神理想和艺术追求,展示了他们严谨的造型和营造画面的能力。阅读这些作品,可了解他们的观念,探寻他们技法的成因,从而获得养分和收益。 本册收录了程丛林、李晓林、赵宪辛等众多名家所作。
《超级课件2.0 素描静物:黄亮教学体系的梳理与运用》主要内容包括基础知识,静物塑造,对应练习,难点分析,组合范画,考题分析,套题训练。
《解剖:素描头像/我有我一套系列丛书》是从万余幅作品中精选出来的佳作,其内容丰富,知识点全面,作画思路及方法统一,涉及题材广泛,是一套针对学生临摹的范本。 该书秉承一贯教学思路,集作品及作者的绘画理念于一体,《我有我一套系列丛书》中题材丰富,涉及面广,如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全,适合各个层次的学生学习。 该书的质量和实用性一直是我们追求的宗旨,希望该书能给大家在学习中提供帮助。
一切绘画均始于5个最基本的形体? 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么? 你的画纸不是一个二维表面,而是一个开放的空间? 循循善诱,通俗易懂,路米斯的毕生功力,都在这本素描入门手册中发挥得尽致淋漓。 素描,归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心, 才能摆脱照片、投影仪等工具,画出真正有创造性、感染力的作品。 你要了解: 每幅素描都有一条水平线; 每幅素描都有一个维度问题; 只有光线能够定义形体; 常见的透视错误如何规避; 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图,不仅揭示了大师级素描技巧,也是习画者临摹的优质范本。 就让路米斯带领你,重新掌握素描基础。
《冲刺.2.色彩静物》是一本色彩技法辅导用书。书中内容共分为;篇:色彩静物理论,工具介绍、色彩基础理论知识、构图解析。第2篇:色彩风景练习,大师风景色稿练习。第3篇:形体塑造,基本形体练习、水果类静物练习、蔬菜类静物练习、器皿类静物练习、杂物类静物练习。第4篇:小组合练习,照片带步骤小组合练习。第5篇:基础色稿练习,衬布练习、框架训练、平面到立面色稿练习,变调练习 。第6篇:色稿到完整稿训练,照片到色稿到完整体系练习。第7篇:完整画面训练,画面解析,步骤训练,对临训练,精选范画。 《冲刺.2.色彩静物》解读了色彩静物的绘画技法,精选各类素材的优质范画,适合美术爱好者和美术艺考生使用。
即使你没有基础,甚至不相信自己有绘画天赋,但只要找到一支笔,并满怀信心,就能画出令人惊叹的作品。在书中,作者用简单明了的方式,从最基本的画出痕迹开始,向我们展示了线条、色调、比例、观察的重要性和详细步骤,以及如何将它们结合,从而创作出令人信服的现实画面。本书为热爱绘画,或想重拾前辍的读者设计,相信通过练习和阅读,你会体会到绘画的乐趣。请相信,每个人都能学会素描,它是一种学得会的技能,就如同阅读和书写一样。 本书的主要内容: ·痕迹和材料 ·线条的画法 ·色调的画法 ·绘画和观察 ·比例和透视 ·构图 ·有用的实践项目
《哈哈学古文 有意思的古文课(1-4)》由韩兴娥主编
《经典全集系列丛书:素描基础教程》内容简介:素描简而言之就是单色画,却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等,但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,专门的素描艺术家并不多,诸位大师们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,几乎分不出是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其背后的功力也非常了得,有时随便一根起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵昧,甚至艺术史的深刻理解与掌握。