王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。

《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。研究和欣赏他的作品，能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。编写此书的目的，就是想拉近与这位印象主义大师的距离，轻松、快乐地学习到一些具体的绘画技巧和知识。书中的作品分析、美学理念与技法解读也许只是编写者自己的感受，但我希望通过开启这样一扇彩虹般的窗口，能为读者展示更加广阔的艺术空间。你不需要把莫奈当作高悬于博物馆的大师，你只要相信自己，相信每一个人都天生具有独特的色彩感受与表现力就行了。

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

这套《新编向大师学绘画》丛书是作者们一的种新的尝试，希望能在一本本薄薄的图书里，向那些初学绘画的朋友们和美术的爱好者介绍一些世界上伟大画家的技法和意识。好的画家就像一位优秀的足球运动员，需要同时具有良好的挑战术水平和良好的足球意识。可是怎么样才能把这些知识用简单而有趣的方法介绍给大家呢？这正是作者们尝试着解决的“新”问题。 本书希望通过对大师凡高的艺术生涯介绍、代表作品分析、技法步骤拆解、美学与阐释、实践与练习的讲解、在精练的篇幅内，用浅显、实用、形象的评析使读者掌握大师的艺术风格，学会艺术表现的基本要素。

这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域

油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。

庞培奥·巴托尼，意大利有名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，这就是巴托尼独特的风格。他把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术历史记录伟大的画家之一。本书收录了巴托尼的经典绘画作品。

通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。

本书以森林小动物为绘画主题，可以学到长毛、短毛、羽毛等难点技法，彩铅绘画操作简单，易上手。 特别增加给初学者的“彩铅绘画大法宝”，教授简易有效的观察方法、起稿方法、上色方法、绘画顺序。 给阶近读者增阶进加“tip”，增加难点技法讲解，和彩铅技法小妙招。 全书按难度递进，每张画着重讲解一个技法难点。

这套《新编向大师学绘画》丛书是一种新的尝试，希望能在一本不厚的图书里向那些初学绘画的朋友们和喜爱美术的人士介绍一些世界上伟大画家的技法和意识。好的画家就像一位优秀的足球运动员，需要同时具备优秀的技术水平和良好的足球意识。可是怎样才能把这些知识用简单、明白而有趣的方法介绍给大家呢？这正是我们想尝试解决的“新”问题。 大师之所以为大师，自然有他特别伟大的地方，莫奈以他的色彩艺术独步画坛，毕加索总能有那么多的创新，凡高以其个性展示了艺术表现的魅力，塞尚的结构画法令后人折服、影响深远。虽然他们的艺术风格、技巧内涵远非书中所强调的这么简单，但由于这些大师的独特之处正是每一位开始学习绘画的年轻人应该了解的重要、基础的绘画意识，因此，根据每位大师在艺术风格和绘画技巧上有代表性的成果，结

梵高的画画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

以日常生活物象为描绘对象的作品称为静物画。在欧洲，独立的静物画大致从17世纪兴起。本书通过对油画技法材料、色彩与肌理、静物画的写生与创作、油画静物的作画程序、不同物体的写实表现技法等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点、了解工具材料的常规用法、掌握油画写实静物画作画的大致程序和制作方式以及不同物体的表现技巧。本书后还附有“油画框国际标准尺寸”供学生参考。

油画写实人物同任何形式的绘画一样要顾及造型因素、色彩因素、技法取向。本书通过对油画工具材料的准备、作画程序及技法、古典透明画法、现代直接画法、步骤图例等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点，了解工具材料的常规用法，掌握油画写实人物作画的大致程序和制作方式以及不同的表现技巧。为便于学生学习，本书还选编了不同风格的写实人物油画作品，并配以文字点评，以帮助学生提高鉴赏水平。

涂腾一方以专业名的成绩考入中央美术学院附中，并于三年级跳级提前毕业，以名专业绩考入美术学院。在大学里，她专业突出，修养全面，又于二年级申请出国留学后，顺利考入巴黎美术学院，现就读于巴黎美院。