绘画不要求你准备昂贵的工具，安排独立的作画场地，这一本书只要你准备几根针管笔和At纸就可以开始快乐的学习。 这是一本以针管笔的创作与技法为内容的书籍，作画风格结合白描与素描，将西方绘画与国画的应用在其中。图书内容从盆栽、果实到蘑菇都是大家喜爱的对象，作画教程从构图到完成逐步进行详细讲解，对于作画细节会单独提出详细分析要点。 如此轻松快乐的学习历程你们准备好了吗？

学画水彩画，首先就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩纸的基本性能，掌握水 加色在纸上的无穷的变幻。在不断的练习过程中来慢慢的体会水彩画的语言特征，最终来实现眼、脑、手的配合一致。 这本书是我十年来画水彩画的一些体会和总结，我想通过自己学习历程的展示，来使初学者少走弯路，明确你的奋斗方向。书内的作品是按我的创作时间顺序来排死的，以便让读者可以比较清晰地了解我画水彩画的成长过程。但愿你们能从中有所收获，更希望同行的朋友们多提宝贵意见。

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目前大多数美术高考的色彩考试采用了色彩默写的形式来进行，这是一种看似简化考试内容但事实上提高了考试要求的手法。首先，在构图方面，没有了实物的参照也就有了各种构图的可能性，如果考生在平时的生活中没有仔细观察和思考的习惯，往往会画出简单甚至空间、位置不合理的构图，套用一些常用的构图模式又会使画面显得呆板而没有新意，在考试中采用新颖、有突破性的构图往往会达到意想不到的效果。总而言之，合理、完整的构图是画面取得成功的步。

花卉是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。本书是美国水彩画家BillyShowell编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节，分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考。

水粉画从上个世纪四十年代进入高等艺术院校课堂，最初主要作为工艺美术专业的色彩基础课。而今美术教育蓬勃发展，各美院及建筑院校，都把水粉画作为色彩基础训练课程，一般都设有水粉静物写生和风景写生课。水粉静物写生在室内进行，光色较稳定，能从容地通过细心观察、分析、思考去把握对象的各种关系，也有充足的时间制作画面。而风景写生在室外进行，无论面对大自然还是人文景观，都随日出日落，季节气候的变化而展现出不同的色彩变化。风景写生有紧迫感，作画者须快速捕捉大自然丰富而多变的色彩，因此能培养学生敏锐的色彩感觉能力。

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“对待水彩就像对待傲娇的猫咪一样，不要试图控制它，应该顺其自然、顺势而为。” 水彩在画纸上流动、渗色、分离，造就了它千变万化的灵动美感，也让它难以。本书会教你用平和、诗意的心态掌握水彩的技巧，充分享受“玩水彩”的乐趣。 在晴朗闲适的午后时光，我们来画水彩吧！先学习调色、叠涂、接色、渲染等技巧，就可以掌握水彩的不同质感。接着，跟随作者的分步骤示范，你将在练习中找到自己的绘画风格。最后，你可以在专题训练中自由发挥，运用作者提供的关键词，在诗句与名言的启示下激发灵感，在调色盘中组合色彩，创作出优美的水彩华章。 本书适合水彩初学者和手绘日志爱好者。