通常，我们会选择周围经常接触到的有意义的对象作为绘画的素材。人物画则更是选择我们经常面对的人，即恋人、家人、邻居和朋友这样有感情的人作为绘画的素材。《水彩画手绘教室（人物篇）》针对想要学习人物水彩画的读者，以由浅入深的方式，先从五官开始，逐步深入讲解，进一步介绍如何刻画表情与情感，并结合解剖学的基本原理，让读者更深入地体会绘制人物水彩画的重点与难点。 《水彩画手绘教室（人物篇）》实用性很强，适合水彩画爱好者阅读，尤其适合想要提高人物水彩画技法的手绘爱好者阅读。

绘画不要求你准备昂贵的工具，安排独立的作画场地，这一本书只要你准备几根针管笔和At纸就可以开始快乐的学习。 这是一本以针管笔的创作与技法为内容的书籍，作画风格结合白描与素描，将西方绘画与国画的应用在其中。图书内容从盆栽、果实到蘑菇都是大家喜爱的对象，作画教程从构图到完成逐步进行详细讲解，对于作画细节会单独提出详细分析要点。 如此轻松快乐的学习历程你们准备好了吗？

水彩画是表现色彩中最简单的一种，它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景，也适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘抒情小品，这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛，有较强的表现力，且工具携带方便，在程度上说，它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法，技法不同，效果也各异。每一种艺术品，都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是，以现代水彩技法为中心，就具象绘画为出发点，去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究，又适合业余爱好者的基础练习，同时也扩大了大家的视野，丰富了水彩画的表现语言。

《500年西方绘画经典：色彩人物》介绍了以雅各布、鲁本斯等知名艺术家的色彩人物画作，在这一重要时期每一名画家的特点各有不同，我们可以看到雅各布戏剧性地处理画面的技法、丁托列托偏爱冷色系的色调，他画面上的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素，在褐色的底子上做光与影的对比，显示出一种紧张的气氛和激动的情绪。通读本书读者会对500年绘画过程的色彩人物更加清晰有脉络，加上可180度平摊让阅读对比更加轻松。 一套“秒懂”西方绘画艺术的“纸上美术馆”。 你将不再只知道达 芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》， 莫奈的《日出 印象》，米开朗基罗的《大卫》…… 这座可移动的“美术馆”中，你可尽情享受文艺复兴至20世纪西方绘画的艺术之美，感受难以磨灭的新古典主义、情感炙热的浪漫主义、焕然一新的印象派

本书是新编高等院校建筑美术系列教材之一，由新编高等院校建筑美术系列教材编委会组织编写。 本书的宗旨在使学生认识、了解水彩画的基本知识，初步掌握水彩画的表现方法，使学生通过水彩画的学习，提高艺术修养。本书主要内容包括水彩画简介、工具材料、技法、认知色彩、静物写生、风景写生和水彩作品鉴赏等。 根据建院校学生的特点和需要，本书着重强调了对小色稿和水彩速写的训练，并介绍了水彩写生与创作的关系。书中图书并茂，通俗易懂，适合于建筑学、城市规划、风景园林、艺术设计及相关美术专业使用，也可以作为美术爱好者自学用书。