这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲，详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主，分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘水彩画，一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
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赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。
本书的培养目标是：培养德智体全面发展，具有全面的艺术素质和复合型知识结构，有较宽厚的人文社会科学基础，系统掌握美术学科的基本理论，基本知识和基本技能，具有创新精神和创新能力，能适应当代社会各类美术工作需要的美术人才，培养具有一定研究能力，能继续攻读艺术领域硕士、博士学位的艺术人才。 本书的教学大纲：本着“厚基础、宽口径”的教学指导思想，本科一年级学生应具备扎实的基础描绘能力和创新的思维方式，应具备较好的审美意识，为后续专业学习打好基础。 本书能有效提高学生的色彩修养，加强色彩构图能力以及处理色调的能力，学会运用色彩语言及体色彩与形体结合的能力。
画画不需要繁杂昂贵的工具，微博人气插画师白弯弯教你用只要用到一支普通的毛笔，绘出多种四季之中形态唯美的鲜花。全书实例部分分为 衣 、 食 、 住 、 行 四部分，图文讲解如何随心所欲地制作鲜花主题的纸扇、T恤、项链等周边。
肖亚平主编的这本《美术专业水彩画临本(2风景)》的风景选取天空、山石、水等常见的对象分类，由简单到复杂，由单一物象到完整场景，每组作品均有步骤和说明文字，可以让广大读者逐步体会和掌握水彩风景作画的规律和要领。本书特色：1.对风景题材的分解较为全面，并能抓住重点，使读者可举一反三；2.具有较大、较多的步骤图，细节清晰，适合观察临摹；3.所选作品难度不大，容易上手，很适合初学者；或可作为教师进行教学的优秀范例。
《恋恋少女心Q萌人物水彩画入门》是一本让初学者也能快速上手的水彩人物绘画教程书，新买了可爱的小裙子，环游海底的梦想，认真化妆的样子……这本书里都能找到。书中还介绍了少女心配色的搭配方式和绘制人物的小技巧，让你的萌萌人物配色更元气，比例更正确。全图展示，高清印刷，完美还原真实色彩。打开这本书，一起涂涂画画，保持可爱吧！
陈景武，广东湛江人，多年从事高考美术教育，具有丰富的教学经验，总结出一套系统的、行之有效的教学方案，辅导的大批学生考入了中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院等全国重点艺术院校。本书《色彩静物色调及协调方法》就是由他编写的。全书内容分两大部分：部分是理论知识，第二部分是色彩静物范画。
《聚焦联考》丛书旨在从历年来美术联考的内容、形式、难度、备考策略、训练方法等方面针对美术考生进行点拨，可以说这套丛书涉及美术联考的方方面面，认真阅读和领悟可以让考生受益无穷。美术联考其实没有刻板僵硬的教条可以遵循，只有相对的标准与方法。从某种意义上说，美术联考“重在基础”，速成、投机、怪异、*的备考方法对考生有害无利。我们应该坚信“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”，现在如此，以后的艺术人生更是如此。《聚焦联考(02色彩静物组合训练)》分册由徐民所著。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。它不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《美色彩(8静物画十讲)》是“造型基础美系列”之一，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。本书由甄西鹏编著。
本书的培养目标是：培养德智体全面发展，具有全面的艺术素质和复合型知识结构，有较宽厚的人文社会科学基础，系统掌握美术学科的基本理论，基本知识和基本技能，具有创新精神和创新能力，能适应当代社会各类美术工作需要的美术人才，培养具有一定研究能力，能继续攻读艺术领域硕士、博士学位的艺术人才。 本书的教学大纲：本着“厚基础、宽口径”的教学指导思想，本科一年级学生应具备扎实的基础描绘能力和创新的思维方式，应具备较好的审美意识，为后续专业学习打好基础。 本书通过色彩教学提升学生对色彩基本原理与规律的认知，掌握色彩正确的观察与表现方法，提高色彩造型能力，加强色彩修养。
本系列图书针对美术考生的色彩静物组合强化训练而作，共分四册，分别为瓶罐器皿与水果类、蔬菜类、花卉类、用具及其他类的组合。 本书系统、详尽、深入地介绍了一幅作品从照片、步骤及完成图的过程，同时对局部进行了讲解和分析，其中包括如何调色的操作，如何用恰当的笔法表现画面等。与此同时还提供了同类的练习及常出现的试题，以一斑窥全豹，让考生快速掌握各类物品的表现及整体把握画面的技能技巧，做到游刃有余地对试题进行表现，在考试中立于不败之地。
大家知道，画色彩就是画关系。梵林的画色彩关系丰富，用色明丽，笔法生动，易于临摹，颇有品位，深受广大美术专业学生的喜爱。许多临习过梵林色彩的同学都会有相同的感受：临习梵林的画，能迅速提高色彩感觉，并能鉴别色彩的微妙变化，因此进步很快。我们现将樊林近年来的优秀作品汇集成《2012梵林色彩静物》，陆续出版，以便广大同学学习与借鉴，相信你在临习的过程中对色彩的认识也会有质的飞跃。
本书分为三部分：第一部分是组合静物的步骤图解，为拥有代表性的步骤示范；第二部分是范画精选。
中国当代人体艺术给我总的感受是多年来始终被一种学院式烈军属生模特的人体画所架空，整体缺少多维的创作构想，缺少多种风格各异的优秀作品。翻开一本中国当代优秀人体画集，令人感到乏味，里面只是同类的细腻的写生习作。涉及人体的画面几乎都是表现模特台上的站姿、从资和躺姿摆出来被画的女模特，如此千篇一律的画作又会复出现在同类出版物或展览中。上述作品主要出自艺术院校师生之手。主观上虽然表明作者是遵循写实主义的创作心态，而客观上却集中暴露出中国当代人体画的通病。造成这种现象的原因在于上述画家多年来均固守从学生时期培养起来的单一观察事物的作画方法，靠着看一眼描一笔机械的写生模式，离开模特始终不会画人体。这类画很难找出不把人体当静物描摹的理论根据，也很难使观者通过画面产生更多的联想。我认为写生人
认识名校——少走弯路，因为纠正坏习惯要比养成好习惯付出更大的代价；学习名校——真正学到扎实科学的绘画基础知识；进入名校——进入顶点艺术殿堂，实现自己的艺术梦想。本书为“亲密接触名校”系列之色彩静物1。 色彩静物是古今中外画家所喜爱的表现题材。而水粉静物是既方便又能全面反映学生水平素质的常用考试方法。水粉画的颜色具有水彩画和油画的一些特点。它可以吸收水彩画湿润的薄画法表现出轻溢与流畅，也可以采用浑厚的油画技法表现出油画般的细腻与厚实。水粉颜料自身具有覆盖力较强、可以涂改、可塑性强的特点。作为一个独立的画种，水粉画有自己的使用工具、材料和表现技法。本书按照由简到繁、由浅入深和循序渐进的教学原则进行，是艺术学子和艺术爱好者们准确、成功地画好色彩静物的参考读物。
