赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
本书从色彩基础知识和简单的绘画技法,到丰富多彩的古风美人作品示范,由简入繁,内容丰满。那些活在诗词歌赋中的女子不是千篇一律的概念化形象,有各自的人生和情感。书中的人物形象或温柔似水、或容颜艳丽、或娇俏动人,各具特色,栩栩如生。 书中的范例由简单的人物五官开始,到不同风格的完整人物作品介绍,循序渐进,为读者徐徐打开一扇领略和学习唯美古风人物水彩画的大门。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现,能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上,他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨,如果在绘画技法书里融入故事板块,会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子,回忆旧时光,所画内容均与“念旧”有关,这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”,米莫除了用镜头记录着绘画过程外,更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事,她将自己虚拟成一个漫画角色,贯穿在整本书里,和你聊天,和你调侃,和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸,特别是腰带为复古草香纸,拆下后为米莫作品的仿真原稿,完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。
这是一本水彩绘画技法教程书,全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法,每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片,帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解,中间插有水彩技法的扩展讲解,使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习,涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光,题材丰富,画作格调清新,画风特色鲜明。
本书的培养目标是:培养德智体全面发展,具有全面的艺术素质和复合型知识结构,有较宽厚的人文社会科学基础,系统掌握美术学科的基本理论,基本知识和基本技能,具有创新精神和创新能力,能适应当代社会各类美术工作需要的美术人才,培养具有一定研究能力,能继续攻读艺术领域硕士、博士学位的艺术人才。 本书的教学大纲:本着“厚基础、宽口径”的教学指导思想,本科一年级学生应具备扎实的基础描绘能力和创新的思维方式,应具备较好的审美意识,为后续专业学习打好基础。 本书能有效提高学生的色彩修养,加强色彩构图能力以及处理色调的能力,学会运用色彩语言及体色彩与形体结合的能力。
画画不需要繁杂昂贵的工具,微博人气插画师白弯弯教你用只要用到一支普通的毛笔,绘出多种四季之中形态唯美的鲜花。全书实例部分分为 衣 、 食 、 住 、 行 四部分,图文讲解如何随心所欲地制作鲜花主题的纸扇、T恤、项链等周边。
本套书分静物、风景、建筑、人物4册,为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品,风格多样,适合临摹,部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字,具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
宫六朝,水粉画家,1952年生于河北文安。现为河北省水彩、水粉画研究会副会长,河北师范大学美术学院基础教学,精于水粉画的色彩和技巧运作。其作品的绘画语言将东方与西方、传统与现代加以有机的融合。观其水粉作品,既非常客观,又颇具主观,画风严谨淳朴而又不失浪漫,作品语言极具个人特色。 1984年至2003年间,作品《晴云》曾入选第六届全国美展、《神道》入选’98中国杭州水彩画大展、《乐器》入选中国当代素描艺术大展,作品多次参展获奖。并在《中国美术报》、《美术》、《美术观察》等国家核心刊物发表个人专题水彩、水粉画作品。 自1993年至今,先后在北京、天津、河北等多家出版社出版专著、画集三十余部,并独立主编了《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》系列丛书共13卷。《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
本书根据学生的实际情况和现阶段各美术院校普遍存在的相关问题,有针对性地提出了在风景写生中对自然色彩的基本观察方法、写生方法以及解决不同色彩问题的具体办法。 本书着重对自然色彩认识的阐述及对自然景物表现方法的介绍,从而引导学生们能够较为容易、方便地了解和掌握自然光线下景物的色彩变化规律,并懂得如何掌控色彩、理解色彩和表现色彩,做到整体与局部、主观与客观、理性与感性的统一。同时,也为进一步学习有关专业知识打下了一个坚实的基础。
本书收集了大量关于步骤示范训练的优秀作品,为您阐述了色彩静物的绘画方法,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面,将水彩画材料与工具的技法归纳为102例,要点突出,以图释文,易懂;示例典型,步骤清晰,易学;技法所用的材料与工具,身边常见,易操作;部分 精彩图片放大呈现,易临摹。 书中水彩技法案例全面,语言通俗,图片经典,读者拥有这本材料与工具的技法大全,将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习,也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
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蔡晖,福建省南平建瓯人。2003年毕业于福州大学厦门工艺美术学院,并进修于中央美术学院。现为厦门第四空间美术培训中心教育总监。作者多年从事素描、色彩、速写基础教学工作,具有丰富的教学经验,多年来总结了一套完整的教学体系,培养了多批优秀的美术人才。2008年出版《名师面对面一蔡晖水粉静物临本》、《色彩默写快速入门》等图书。本书由其所著,主要教授如何画出水果的精彩细节。
中国当代人体艺术给我总的感受是多年来始终被一种学院式烈军属生模特的人体画所架空,整体缺少多维的创作构想,缺少多种风格各异的优秀作品。翻开一本中国当代优秀人体画集,令人感到乏味,里面只是同类的细腻的写生习作。涉及人体的画面几乎都是表现模特台上的站姿、从资和躺姿摆出来被画的女模特,如此千篇一律的画作又会复出现在同类出版物或展览中。上述作品主要出自艺术院校师生之手。主观上虽然表明作者是遵循写实主义的创作心态,而客观上却集中暴露出中国当代人体画的通病。造成这种现象的原因在于上述画家多年来均固守从学生时期培养起来的单一观察事物的作画方法,靠着看一眼描一笔机械的写生模式,离开模特始终不会画人体。这类画很难找出不把人体当静物描摹的理论根据,也很难使观者通过画面产生更多的联想。我认为写生人