当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。

列宾是俄罗斯19世纪后期至20世纪上半期最伟大的画家。列宾的素描中既有简单记录似的作品，也有独立的完成之作。例如描绘圣彼得堡街景的《涅瓦大街》便是一幅完整的精美作品。他的素描线条自如流畅，与恰到好处的阴影处理相得益彰，表现力十分丰富，无论景物、人物都把握得十分准确，深刻揭示出人物、景物的个性与量感，有力而柔和的笔触强调了画家艺术中极具特征的活力。本书收录了列宾的经典素描作品。

《高剑父新国画要义》荟萃了高剑父先生经典文章，全书还集中了高剑父大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。

靳尚谊先生儿十年如一日地对素描、色彩、人物造型的教学进行深入研究和探索，获得了很高的学术成就和丰富的教学经验。可以毫不夸张地说，放眼当代全国美术界，绝大部分中青年知名油画家都出自巾央美术学院。靳尚谊先生还是古典主义油画在中国的杰出代表，其深厚的素描色彩和造型功底、博大而温暖的人文关怀、精致而又自由的油画技法，影响了20世纪80年代后的整个中国美术界。靳尚谊先生的课堂教学作品甚至成为中国现代美术院校教学的代名词。 本书是为了方便广大美术爱好者和艺术专业师生了解、研究靳尚谊先生的素描、色彩和造型体系所出版的普及本的靳尚谊先生美术教学图书。该书涵括了靳尚谊先生在其漫长的美术教学生涯中的课堂作品、教学方法和创作经验，对于广大读者、对中国高校的现代美术教学，有着专业化的标杆作用。

任何人的作品都昌自己灵魂、精神和意识的外化、形象化、视觉化，表现为一种格调。跟在别人后面亦步亦趋，势必丧失了自己。艺术家不能被别人的观念控制，否则就是失去了自我的“异化”。“异化”究其实质就是“奴化”，这种人是实践别人意识的奴隶，不能成为艺术家。释迦牟尼说：“诸法无我，诸行无常”。这是大道理。“诸行无常”是自由，“诸法无我”是境界，没有“无我”的境界，就不能有“无常”的自由。一个甘愿接受奴化教育的画家，他表现“我”并不是真的我，而是他人的“我”，他的意识是别人的、他人的。这个“他人”，可能是老师、是大师；这个“我”，不是自由之我。他的所见、所知、所识都是他人的。这样非真我的画家不能创作出有独立见解的、有鲜明个性的艺术作品。要创新、要提高、要有所突破，就必须摆脱他人意识观念的

西方绘画大师原作高清临本——大师风景系列，精选19世纪欧洲、北美艺术家的风景绘画经典作品，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典风景绘画作品的原貌真实呈现给读者，使读者通过《西方绘画大师原作高清临本·大师风景 河流》领略到西方风景绘画无与伦比的艺术魅力。本系列按照绘画主题分为，高山峡谷、山脉丘陵、湖泊沼泽、溪流、树木、森林、村舍、田野、花园、草地、池塘、河流、海洋、海岸、道路、船舶、自然风光、城镇、夜晚黄昏、黎明清晨、雪景等分册。集中展现了西方经典风景绘画的独特魅力。本分册选择以海洋为主题的风景绘画56余幅，所选作品均为学习、临摹的范本。

本书为浙江人民出版社组织出版的“中国书画篆刻家辞书系列”之一。 本书集收藏、鉴赏、资料于一体，是一部具实用价值的工具书。上编收录有作品传世的画家842人，上起东晋顾恺之，下迄清末吴昌硕。一些出生于清朝而从艺活动在清末、卒于民国初年的画家，也收录于本书，卒于吴昌硕以后者不再收录。 对画史有记载但无作品存世或者虽有作品存世而一法无法觅得其作品的古代画家，本书将其传略及从艺活动之概况，收录于下编。 有些画家传世作品较多，外博物馆、美术馆及收藏家均有收藏，本书限于篇幅，只择要收录其部分作品。 本书上编以朝代之先后为同一朝代内每个画家姓氏笔画之简繁为排列顺序；下编一律按姓氏笔画排列。 画家姓名之后括号内的年份，为古代画家的生卒年份。对于只知其生年而不知其卒年者，或知其卒年而不知其

《吴纯强画集》为个人画集，收入了作者写意重彩山水画作品66幅，反映了画家对中国传统山水画进行创新的探索道路。

本书是陈苏平先生的一部作品集，书中不仅收录了作者大量的写生作品，同时还以大量生动的文笔记叙了作者的生活。 本书内容丰富，图文并茂，形式新颖，具有较强的可读性，读者从中不仅可学到写生画的基本技法，同时还能读到不少美妙的短文。 写生之于绘画的作用仍旧是不可替代的，就作者个人来讲，它还有另一层意思，把它看作是一种状态，一种绘画本身应该有的状态，不是套路，而是寻找感觉，用笔的感觉，画面的感觉。在自然和人之间，有一处引人入胜之地，这就是绘画，也就是作者所谓的写生，通过它去体会自然，享受绘画。

《高剑父新国画要义》荟萃了高剑父先生经典文章，全书还集中了高剑父大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。

本书是陈苏平先生的一部作品集，书中不仅收录了作者大量的写生作品，同时还以大量生动的文笔记叙了作者的生活。 本书内容丰富，图文并茂，形式新颖，具有较强的可读性，读者从中不仅可学到写生画的基本技法，同时还能读到不少美妙的短文。 写生之于绘画的作用仍旧是不可替代的，就作者个人来讲，它还有另一层意思，把它看作是一种状态，一种绘画本身应该有的状态，不是套路，而是寻找感觉，用笔的感觉，画面的感觉。在自然和人之间，有一处引人入胜之地，这就是绘画，也就是作者所谓的写生，通过它去体会自然，享受绘画。

《林风眠画选》收录了林风眠作品共80余幅，其中包含水墨画、彩墨画以及油画，题材也相当广泛，涉及到人物、风景以及静物花鸟等等。作品从早年到晚年排序，能够使读者相当明了的看到林风眠先生画风的发展与转变。《林风眠画选》中收录的林风眠先生水墨画结合了西方油画的特点，中西结合的画法使作品具有独特的风格与特点，使作品富有了浪漫主义和象征主义。其中的彩墨作品不同于传统水墨，林风眠先生结合了水彩的画法，构图立体，色彩具有节奏感。