天王画像在《西域绘画5（天王·金刚）》的编选中占了多数，金刚力士只选了三件代表性的作品。所谓天王，即身居欲界六天之下天的护世四天王。此重天位于须弥山的半腹，半腹有犍陀罗山，其山有四山头，四天王各居一山，各自护守其领地。根据《止持会集音义四王天》所讲，“东方持国天王，谓能护持国土，故居须弥山黄金教 。南方增长天王，谓能令他善根增长，故居须弥山琉璃无 。西方广目天王，谓以净天眼常观拥护此阎浮提，故居须弥山白银堙。北方多闻天王，谓福德之名闻四方，故居须弥山水晶 。” 在《西域绘画5》中，我们很容易发现，天王的形象几乎全以武将的形象出现，身披铠甲，八面威风，一副常人不可逼近的貌相。之所以如此，本来便与天王类似君王的身份有关。而具体到每一位天王，仅从程序化的服饰、面容很难对应，所以必须依靠供

本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品，基本还是以菩萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《西域绘画·3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨，天王，也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上，或石窟前厅墙壁的*。书中收录了几件观世音菩萨画像，其中包括了水月观音、十一

这是一次全新的人文之旅，这是一抹深刻的文化记忆，这是一幅多彩的民俗画卷。 由沈泓编著的这本《汤阴年画之旅》以田野考察的写作方式，对汤阴年画的传承区域、历史溯源、表现形式、文化内涵、年画传人以及濒危状况作了详细的记述，并配有百余幅精美年画，融知识性、艺术性和鉴赏性于一体，具有珍藏和存世的价值。 《汤阴年画之旅》是《中国濒危年画寻踪》丛书之一。

本丛书以报告文学的形式真实记录了我寻找各地年画的行程。包括在田野和深山的跋涉，对各地民间年画艺人的叩访，以及各地年画濒危告急的生存状况。

王子江先生出生于代代皆为文人画家的书香世家，其水墨画风格雅致而充满韵味。《水墨画入门全解》区别于一般的水墨画教程，重点放在了介绍水墨画的各种笔法和技法之上，涉及了线条、墨色、色彩、构图甚至落款等全方位内容，每种技法都辅以了详细的绘制过程，相信读者能感受到作者与大家分享水墨画乐趣的拳拳心意。 《水墨画入门全解》适合所有喜爱水墨画的绘画者阅读。

本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。 此次出版，我们对字句、标点等进行了仔细的检核、勘误，对一些沿袭已久的错误予以更正，希望为读者提供一册较完善的美术史读本。

《任熊花卉山水册》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。

透视学是高等艺术院校绘画、环境艺术、工业造型和建筑设计等专业的基础课程。透高图法是对静止物体的图像作精胡描绘的方法，透视规律是运动物体形状变化的规则，是绘画和设计人员徒手作画应该掌握的技能。要真正理解掌握透视规律，除了不懈地对现实中的景物作观察写生外，有必要进行严格的图法训练。 本书以大量的、形象直观的插图阐明抽象的透视原理、透视规律和图法应用，力图使美术专业学生对抽象的透视概念有形象化的认识；使建筑学等专业的工科学生对透视规则有具象的把握。本书各章之后附有作图习题，供各专业学生练习之用。

吴昌硕(1844——1927)原名俊,字昌硕,又字仓石,别号缶庐、苦铁,又署破荷、老缶、大聋。书法以石鼓文最为擅长,用笔结体一变前人成法,力透纸背,独具风骨。篆刻初从浙、皖诸家入手,上溯秦、汉印玺,不蹈常规,钝刀硬入,朴茂苍劲。绘画初从赵这谦上溯拨州八怪以及石涛、八大、陈淳、徐渭,运以金石书法入画。一笔一画,一枝一叶,无不精神饱满,有金石气。著缶庐诗存,吴昌硕画集多种。

作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。

杨建飞主编的《齐白石画集（2卷果蔬）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分，全书编排合理，具有较高的可读性。

杨建飞主编的《齐白石画集（1卷花鸟）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意花鸟部分，全书编排合理，具有较高的可读性。

《壁画》主要介绍了壁画释义、壁画的历史沿革、现代壁画的基本属性、壁画的职能与功用、壁画的材质类型等九章内容。壁画不但是以墙面为主要载体的视觉作品，而且是超越自然物象的艺术形式和绘画的一个重要分支。作为

本书主要讲述了抓住色彩感觉，建立色彩关系、捕捉光景，分布明暗，构图布局，提炼形体等内容。

菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演13集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。本书是蜡笔画入门。 如果你是初学者，那么从蜡笔画这种艺术手法入手是个极好的选择；如果你是个画家，但是还没有尝试过蜡笔画，那么我可以很肯定地告诉你，试过之后你会很喜欢这种体验；如果你已经会蜡笔画，那么这本书会带给你很多关于这种表现形式的新想法，帮助你提高蜡笔画的技法。

法海寺大雄宝殿壁画，是明代寺观壁画的杰出代表作。壁画内容表现了梵天帝释等礼佛的情景。壁画构图严谨，人物的主次、聚散、疏密布局巧妙富有节奏感。人物刻画个性鲜明，不同类型的人物得到了很好的艺术表现。壁画中人物解剖比例准确。衣纹线条皆绵长洒脱。运笔具有卷轴画中线描的特点，极富表现力。它不但继承了古代传统艺术，形成了新的时代风格，也打破了我国壁画长期以来固有的模式，从人物造型到绘画技法都达到了炉火纯青、登峰造极的地步。其壁画的艺术特色成为现存明代壁画罕见之作。因此，始终成为学习中国画基础的范本之一。

本书作者温迪·吉尔博特对于丙烯多变、独特的性质进行了研究。她向我们展示了如何应用简单或混合的水彩、结合厚涂和质地的技法，创造出不同的效果。书中通过60幅以上的图画及照片，清楚地向读者演示了如何画花朵、自然风景、以及海景等等不同的内容。该书详细明了地介绍了如何调色、及作者实践中的各种创新技法及花朵、风景、海景的画法。 本书内容包括：轻松调色、创新技法、花朵画法、风景画法、海景画法。

《具象写实油画语言/高校特色专业·四川美术学院绘画专业系列教材》将自己多年以来在具象写实绘画之路上的学习、创作的经验进行总结、归纳与思考，所撰微言，不乏偏颇。希望《具象写实油画语言/高校特色专业·四川美术学院绘画专业系列教材》可以让同学们在学习具象写实绘画的过程中对于艺术史中相关问题有所思考，同时对具象写实绘画在当代艺术中的发展现状略有了解，并就具体的技巧问题、创作问题进行讨论，帮助同学们对具象写实油画有一个较全面的了解。

白描是中国画重要的传统技法之一，更是中国画工笔画法最基本的表现形式。早在唐代之前，我国画坛的先贤们就通过对物象的细微观察，创造了多种不同线型以适合表现各种不同的客观对象；宋代，画家们总结出焕物传神的“白描十八法”，白描成为中国画一种单独的艺术门类。《传统吉祥寓意图谱》中整理了大批风格各异的白描精品让广大爱好者身临其境的感受中国传统绘画精华。