漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材，画幅短小，故直于“简笔”。内容精粹，故必“注重意义”。 丰子恺因于1924年发表幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的人。他的一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔调高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深受人们喜爱。这次对《丰子恺漫画精品集》进行了全新修订，精选并收录了丰子恺的代表作品。
本书内容来源于北京市 高参小 项目团队六年间的儿童创意美术教学实践。先后有七百余位小学生参与本项目。美术教育有分层和定位的差异，本书以轻松的方式介绍了适合儿童的三种版画的创作技巧。每个案例具体操作时间 30-40 分钟，配有清晰的步骤图。所有的图例均来自于孩子们的课堂创作。通过这本书的每一个小课题的设计，想让孩子们领会到版画并不难，和其他的方式一样它可以成为自由表达的方式就像讲故事一样。同时也要了解到真正在这个领域上出色的艺术家除了自身天赋更需要长期而专业的创作。欣赏和理解艺术家的成就和用同样方法去把自己的想法表现在作品中可以同时发生，并不矛盾。本书适合美育教学与亲子体验。
《中国传统题材造型:菩萨》主要内容包括：菩萨造型的概述、大智文殊菩萨的造像、大行普贤菩萨的造像、大愿地藏菩萨的造像、大悲观音菩萨的造像、其他菩萨的造像、菩萨脸部造型集锦、菩萨情愫等。
凯斯哈林的绘画，受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响，他的画也具有中国书法式的书写特性，粗线条的书写过程，一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻，充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像，具有一种简明的可识别性，每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息，使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
《巨匠经典人体版画》是一本汇集画坛巨匠经典人体版画精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体版画作品。 人体版画作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体版画作品精选集，展现了人体刻线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表形的刻线、表意的刻线展示巨匠经典人体版画作品，突出了刻线是版画艺术讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是保罗?汉布尔顿、林德?沃德、约翰?菲尔莱和格奥尔格?施林普夫等巨匠经典人体版画都是国内难得一见。 版式简洁新颖，版画作品清晰，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠经典人体版画作品*教材。促进国内艺术教学
藏经洞的这些纸本除了绘画作品外，还有一类雕版印制的早期捺印版画。世界上早的雕版印刷，就发现在藏经洞的经卷中。还有一些小型彩色版画，在套印了墨线的画面，再用毛笔设色。通过这批原件，我们可以看到，这种印刷术，在当时已经很成熟，在佛教信仰中被广泛应用。 藏经洞纸本绘画中还有一类特别的“写真”绘本。如本册所收的《高僧像》便是代表。所谓“写真”像，从敦煌文书和大量的画史记载来看，又被称作“真仪”、“邈影”、“彩真”等，即真人肖像画。这类的人物肖像画，严格地按照人物本身形象，多为高级的画师所为。正如独孤及《尚书右丞徐公写真图赞并序》(见《全唐文》卷三百八十九)中所记载： “尝以暇日，列素洒翰，画徐公之容，陈于公之座隅。而眉目言口，和气秀骨，毫厘无差，若分开于镜。入自外者，或欲擎(足忌)曲拳，俯
杨建飞主编的《齐白石画集（2卷果蔬）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分，全书编排合理，具有较高的可读性。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。这类题材的绘画作品，早期多为片段画面，如四相、八相，或是乘象入胎、夜半逾城、深山断发等等。到北周时期，开始出现了完整的连续佛传故事画。今天我们能看到第二百九十窟中，六条并列的佛传壁画，总长度达二十五米。画面有乘象入胎、蓝毗尼园诞生、仙人看相、太子读书、比武、迎亲、出城、夜半逾城、山中苦修等。近80个画面连缀成了一幅长卷，这是我国已发现早的佛传连环画。 经洞里发现的这批丝绢画，无论从尺寸还是场面，都比壁画小很多。它们多数是出自晚唐五代时期画师的作品，被封藏在洞窟中800余年，不见阳光。因此受到的氧化及人为破坏相对较小，颜色饱满艳丽，有的甚至鲜艳如初。这些佛传故事图，被组装在经幡一类的佛教用品上。总计约有26件（包括完整和不
《中国传统题材造型:佛陀》主要内容包括：佛陀及其造像常识、释迦牟尼佛及其造像、阿弥陀佛及其造像、药师佛及其造像、燃灯佛及其造像、弥勒佛及其造像、比罗遮那佛（大日如来）及其造像、过去七佛及其造像等。
天王画像在《西域绘画5（天王·金刚）》的编选中占了多数，金刚力士只选了三件代表性的作品。所谓天王，即身居欲界六天之下天的护世四天王。此重天位于须弥山的半腹，半腹有犍陀罗山，其山有四山头，四天王各居一山，各自护守其领地。根据《止持会集音义四王天》所讲，“东方持国天王，谓能护持国土，故居须弥山黄金教 。南方增长天王，谓能令他善根增长，故居须弥山琉璃无 。西方广目天王，谓以净天眼常观拥护此阎浮提，故居须弥山白银堙。北方多闻天王，谓福德之名闻四方，故居须弥山水晶 。” 在《西域绘画5》中，我们很容易发现，天王的形象几乎全以武将的形象出现，身披铠甲，八面威风，一副常人不可逼近的貌相。之所以如此，本来便与天王类似君王的身份有关。而具体到每一位天王，仅从程序化的服饰、面容很难对应，所以必须依靠供
本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品，基本还是以菩萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《西域绘画·3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨，天王，也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上，或石窟前厅墙壁的*。书中收录了几件观世音菩萨画像，其中包括了水月观音、十一
在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心
这些幢幡上的绘画，都是用粉状的天然矿植物颜料加胶和水画成。绘画的丝绢都先用浆或矾水处理过。这样才能保证画面的均匀着色。画师上稿多是用印花图样蒙在画面上，针刺出轮廓，或者在半透明的纱上作画时，就直接将印花图样垫在下面，描下来即可。然后用笔将轮廓线勾勒出来。这种时候，是很能见到画师的功力的，他们根据画面的需要，如是淡彩，勾勒线条就用细细的墨线，如果是重彩，轮廓线的颜色则较浅，然后线内薄薄地染上一层颜色，作为铺垫。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，其应用范围正在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，插画设计已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个领域。本书是将王受之先生平时的动物速写、插画手稿及绘画心得结集出版。从实景写生到想象描绘，从写生场所选择到绘画材料和工具的使用等内容都有所涉猎。加之王受之先生在全球插画市场发达的国家之一——美国从事多年艺术理论教学工作，相信他的观点及插画风格一定会给喜欢插画艺术的读者提供有价值的参考。
藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，
壁画艺术是藏传佛教寺院的一个重要组成部分，寺院内的主要殿堂、门厅以及佛殿的墙壁上大都绘有壁画。 壁画的题材丰富、画面生动、色彩艳丽，其内容主要是藏传佛教中各位上师、各种教派的本尊、不同变相的佛和千姿百态的菩萨，以及藏族社会的历史人物故事和藏族人民劳动生活和娱乐等。 7世纪法王松赞干布统一西藏并与尼泊尔尺尊公主、唐朝文成公主联姻，两位公主分别从尼泊尔和中原内地带来大批佛教经典、营造工艺等，对西藏文化发展起到积极作用。西藏绘画艺术在这个时期进入了繁荣发展时期。西藏的壁画对于研究西藏历史和艺术发展史具有极高的史料价值。 西藏壁画既吸收了内地壁画的艺术特点，又吸收了尼泊尔、印度等外来艺术精华，大部分采用对称手法、平面展开和俯视散点透视的表现手法。 由于主要采用当地矿物颜料，加之西藏
《中国动画艺术研究》由朱剑编著，本书主要包括以下内容：首先，动画艺术的本体含义；其次，中国动画片、偶动画、剪纸动画和独立动画的发展历程、艺术特色以及具体作品分析；后，中国动画艺术的主要思想内涵、中国动画艺术与其他艺术类型的交汇融通、作品情节模式的归纳和主要艺术形象分析、“中国动画学派”的相关问题。同时，《中国动画艺术研究》也揭示了中国动画艺术的内在发展逻辑、类型和文化，并通过历时性视角剖析中国动画艺术的内在审美机制以及其与时代背景之间的互动关系，以期从整体上呈现中国动画艺术的审美特质。
《基础美术对比训练教材:素描石膏头像结构与明暗画法》主要内容：石膏头像写生是写实性素描训练的一个重要环节，其目的是训练头像写生的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰，明暗层次分明，色彩单纯，再加上处于静止状态，可以任意地摆放角度，有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习。因此，长期以来，外美术院校都将石膏头像写生作为学生造型训练的重要手段，许多美术院校的招生考试也常常以石膏头像素描写生作为测试学生造型能力的主要内容。 石膏头像素描写生的工具多种多样，如铅笔、炭笔、木炭条等，写生的方法主要采用明暗素描和结构素描或结构与明暗相结合的方法。不论采用哪种方式，所要解决的一个最基本的问题就是造型，具
《如何成为插画师》为那些有志成为插画师的人提供实用的帮助和指导。本书的内容包括：如何制作作品集；如何最有效地找到潜在客户；如何准备面谈和协商合同；如何掌控、交付作品并追讨应付款等。本书中也提供了一些建议：如何避免破坏客户对你的印象；如何建立工作室；如何保持工作量，管理时间和经费等。此外，本书还谈及如何进行自我，创建个人网站，自费出版，以及雇佣代理商的利弊等等。 本书采访了几位具有国际知名度的插画家，探讨了他们在业内脱颖而出的原因，并探讨了他们与客户合作的经验和提升创作水平的方法等等。此外，几位的美术总监还在书中讲述了他们委派插话工作的方式和发现新画家的方式，还讲述了对于画家材料的看法，并给新生代插画师提出了一些建议。 作为一名插画家和不少插画师的代理商，作者在书中结合了
