颜真卿的行书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。《历代名家碑帖临习·颜真卿行书临习：》是颜真卿行书经典作品，以供人们欣赏和临习。

丛书坚持学术性与艺术性的统一，以印学史框架为学术支撑，以历代玺印篆刻遗存及印学文献为基础，荟萃印学史专家、古文字学专家、篆刻创作家的综合视野，紧贴篆刻研习规律，遴选最能够体现各个时代、各种形制和各个名家流派风格的典型作品，呈现中国玺印篆刻艺术精华。 丛书分三辑，辑玺印史系列，第二辑名家流派篆刻系列，第三辑专题印系列，三辑总计约五十卷。每卷由三部分组成，部分本卷概述，第二部分印蜕及释文，第三部分相关史料文献，其中第二部分编排以从易到难的临习鉴赏进阶安排，兼顾类型特征和审美倾向。 此次批推出玺印史系列七种，后续品种近期推出。

来先生别开生面的篆刻公认为现代篆刻的奠基人。本书对来氏篆刻历程进行了全方位的分析研究，以期使篆刻者可以从欣赏中汲取营养，并且能成为收藏鉴赏的宝贵资料。也适合篆刻爱好者和初学者学习、参考。

茅子良，笔名之亮，斋号日月斋，上海人。1964年于上海出版学校美术专业毕业后，任职于朵云轩（后改名为上海书画出版社），1981年升任副社长，1984年兼任副总编辑。1988年毕业于上海市行政管理干部学院。中国书法家协会会员，上海市编辑学会理事，《美术之友》编委。擅篆刻。作品曾参加历次上海市书法篆刻作品展，三次入选性展出。1984年应邀赴香港参加首届上海书展。曾主持编辑了《明十竹斋书画谱》重刊工作，负责《中国美术全集》明代书法、清代书法、玺印篆刻分册决审工作并代拟《明清篆刻流派概述》序文。

蔡永胜书法两种分别是草书《中秋夜咏怀寄友人》、行楷书《蓬莱赋》，皆蔡永胜先生自作诗。

书法是我国的传统艺术，几千年来留下了数不胜数的书法遗产。其中许多的碑帖墨迹，被后人所推崇，广为习书者仿效和临摹。 为使广大中小学生和书法爱好者能尽快掌握和提高书写技法。本丛书的范字选自大书法家欧阳询的《九成宫醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔碑》、《勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》，赵孟頫的《胆巴碑》、《妙严寺记》，王羲之的《兰亭序》、《圣教序》，米芾的《蜀素帖》，以及汉隶《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》。这些经典的作品最能代表书家、书体的风格，因此它们也是后人择帖的。 《多宝塔碑技法与临创》，以颜真卿《多宝塔碑》为临习范本。此碑的字笔法显露，字形端庄秀润，外形劲峻饱满，每一笔画的起笔、行笔、和收笔都交代得十分清楚，容易观察、学习和掌握，故后世学颜书者多从此碑人手。

《中国历代名碑名帖放大本系列：赵孟頫妙严寺记》未署书写年月，但据他所署的职衔，可推测此卷当书于至大二年（公元二二○九年）七月以后，或次年九月以前。据杨载《赵文敏公行状》记：『至大己的酉（二年）七月，升中顺大夫、扬州路泰州尹兼劲农事。未上。仁宗皇帝在东宫，遣使者召。』可知这个职衔虽被任命，却未上任，此时正在湖州家中，至次年九月，他才应召赴大都（今北京）。因知此卷是他五十六或五十七岁时的作品，正是他中期稍晚时的作品，字的结体方阔，笔画开张舒展，点画精妙，使转灵活，于庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，也是学习『赵体』书法的良好范本。

秦始皇统一六国后，多次巡游全国，所到之处刻碑纪功。《峄山刻石》便是他巡游邹峄山（今在山东兖州邹县以南）时所刻的颂德碑文。（峄山，原碑作[绎山]。绎、峄古字同。）相传为李斯撰文并书写的。原石早毁，现在看到的是唐代徐铉的临本，由宋代郑文宝摹刻于长安。 《峄山刻石》线条圆润、劲挺，刚健流畅，结字严整而又不乏生动。是小篆入门学习的范本。

三国两晋南北朝碑刻摩崖卷选取了大量故宫珍藏拓本和民间收藏的缪荃荪艺风堂等旧藏，并有相当一部份请谷川雅夫先生选自日本清原实门所藏的善拓本并拍摄付印。为了反映拓本流传情况，均同时编入故宫博物院、国家图书馆等文博单位版本以备对照。因此，如《张猛龙碑》、《爨龙颜碑》、《好大王碑》等经典所选拓本质量和印刷质量比上世纪所出《中国美术全集》等同类丛书有所提高。

王国维认为，秦用籀文正体，为西土文字；六国用古文俗体，属东土文字。秦系是区别于其他各系的一个特殊而独立的系统，在书法上表现出对西周正统的继承。……秦系的文字在汉字发展史上占有至关重要的地位。（秦系风格）不是各偏旁的简单并置、堆砌，也不是刀尺裁度出来的几何图案，而是充满了生命情味的有机体。这样的有机结构是西周以前的书法所不具备的，其后的小篆的偏旁组合更是难以为继了。

《中国美术馆当代名家系列作品集（书法卷）：王友谊》是“中国美术馆当代名家系列作品集”之《王友谊卷》。王友谊研究金文大篆造诣较深，佳作频出。他在继承清代人金文大篆书法的同时，在很大程度上拓展了古文字书法的表现力。他的金文大篆书法已脱清儒那样拘泥于古文字的来源和“六书”造字法，取法以秦系文字为主体，杂糅秦《诏版》的体式，兼取六国文字，如中山的瘦长体、楚晚期的草篆，颇有“万物皆备于我”的气概，凸现了极具个性的创造力，表现了活泼浪漫的时代气息。此系列作品集的出版，能使我们真切共识影响当代中国书法发展的诸多因素，以及如何在今后的创作实践中去开拓书法艺术的未来。

本书由硬笔书法家吴玉生先生精心书写，并从行楷的基本特点入手，结合典型的偏旁部首及间架结构，由浅入深、由易到难、循序渐进地作了详细的书写技法指导。本帖为读者练好钢笔字提供了有效的捷径。 本字帖不管对于青少年学生还是广大书法爱好者，都将是不可多得的实用书写范本。

书法，作为中国特有的艺术，在西方艺术学的体系框架中，是找不到它的位置的。这一点，只要翻一翻目下出版的艺术学的教材和著作，即可明白。这些著作，大多不设书法一章，或者对书法避而不谈。书法在现在艺术教育和学科设置中的尴尬处境，显然和近百年来中国学界全面“向西看”有关。那么，我们究竟是要把中国文化作为西方文化的注脚，时时处处以西方的框架和模式来套自己，并试图在西方艺术精神的屋檐下，为中国艺术找到一席容身之地，企图以此来找回失落已久的文化尊严；还是真正地进入到自己的文化之中，去深深地体味她、感受她，试图去把握到自己文化传统的脉搏？这是今天很多人文研究者正在重新考虑的问题。 书法是艺术，也是文化。本书将书法中所体现的中国文化的基本精神作了梳理，又对和书法有若干联系的姊妹艺术，以及另外

《米芾尺牍》是《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列》之一，收录《米芾尺牍》彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有的收藏价值。