怀素一生非常勤奋，创作了大量的书法作品，据《宣和书谱》记载，宋代御府所藏怀素草书多达101件，仅次于书圣王羲之。可惜由于战火频仍，朝代更迭，怀素草书如今存世已相当稀少，较为可信的有《自叙帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》、《食鱼帖》、《藏真帖》、《律公帖》、《论书帖》、《大草千字文》和《小草千字文》。 《中国书法教程：怀素草书习字帖》根据怀素草书的内在规律，总结出草书用笔五法——基本笔法、代笔法、逆笔法、连笔法、曲笔法，结体七法——相加法、省减法、相似法、偏旁法、错落法、尽态法、异形法。从《自叙帖》、《小草千字文》中选出结体美观且为现代所常用的字，依用笔、结体、章法为序排列，对具体的写法进行了细致的剖析与说明。以便使初学者在领略视觉艺术的享受外，在草书知识方面也能有所收获。

本书是“日本书法经典名帖”中的一册，书中主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。 禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的辞句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。

本书介绍了唐代书法家欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“欧体”有一个全面的了解和认识，是学习欧体的教材。

《手抄佛经硬笔正楷字帖：妙法莲华经观世音菩萨普门品》特点：选取读者接受度较高、抄写人数众多的5部，般若波罗蜜多心经、千手千眼无礙大悲心陀罗尼、妙法莲华经观世音菩萨普门品、吉祥经、佛说阿弥陀经。采用传统经折装，每册配有描写硫酸纸练习纸，练习抄写后可收藏。

一件成功的书法作品，不只要求点画精到，结构优美，而且还要求章法完整、通篇和谐。点画和结构的美，只是局部的美，而章法的美才是整体的美。《楷书章法百图》分为大中堂、小中堂、斗方、竖条幅、横条手卷、对联、条屏等几个方面，作品少则几字，多则几百字。不仅详细介绍楷书创作的方法，而且非常实用，对初学者学习楷书创作具有引导作用。

中国书法艺术源远流长，诸体皆胜，书家法帖品类众多，本书旨在对历代诸家法帖的甄选，展现名家书艺风貌。本书以行书手卷和尺牍作品为主，综合展现书家不同状态下的书艺造诣。

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人。赵孟頫在书法方面不满宋朝末期摒弃古法、随意挥洒的书风，竭力提倡恢复[王]的书法传统。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷。他的楷书博釆众家之长，以李邕的纵逸，形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的书法风格。他的行草书主要来源于王義之、王献之，结构紧凑匀称，用笔灵活流利，如行云流水，风神潇洒。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》、《道德经》等，行草书有《洛神赋》、 《千字文》、《嵇康与山巨源绝书》和《后赤壁赋》等。

在世界文明史里，以文字作为表现对象的独特艺术，只有中国的书法源远流长，绚丽多姿。那一串串闪光的艺术精品，至今还激励着我们的时代精神。在古代，"书"字兼有文字和书法两层含义：文字书写得清楚、正确，用于实用交流；书法则满足人们的审美需求。 象形是汉字的构造基础，可随着历史的进化演变，汉字变得越来越抽象化和符号化。有趣的是汉字形体结构的丰富和线条的多变，却给书法艺术创造了一个广为驰骋的天地。据郭沫若先生研究，"有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的"。今天，书法艺术仍旧受到尊崇和喜爱，成为人民大众的艺术，也和书法艺术从文字的实用逐渐过渡而来是分不开的。了解了这个背景，人们就会理解，学习书法和练一手好字成为中国人从小到老的终身学习课程，当然这也是我

本书是集体劳动的成果，也是书画部与宣教部为使专业展览能被更多观众理解而做的一次有益的尝试。希望此书对传播兰亭文化起到一定的作用，也希望观众在以后的某一天，不经意地瞥见这本书，仍能回忆起这次珍品云集的兰亭展。

本字典收录首字近三千个，按部首排列，书前有部首索引和检字表，使用者可按笔画检字。本书共收集印影近两万枚，是明清以来主要篆刻家及《三堂印谱》中的印影，全书五百多页，每页按竖行编排，共有六行，在行的上方标着该行所篆刻的字，每个字的印影数量不一，少者一个，多者几十个，如“南”字，有五十一个，字下都注明篆刻者的名字，一个篆刻者可以有一个或好多个同一字的不同字体或样式的印影，一行中如出现另一字，则用圆圈将其圈在内以作标志，使用者可以根据自己的需要进行查阅，使用十分方便。 这是一本供初学篆刻者或爱好篆刻的青少年使用的字典，许多有名的篆刻家的印影汇集其中，同一个字有同一个篆刻家的不同风格的字体印影，亦有许多不同篆刻家的印影可供参考。本书64开本，厚薄合适，便于携带，方

以《勤礼碑》为依托，精选传颂千古、琅琅上口、富有人生意味和书法持赠价值的名言若干条，为广大书法爱好者提供由临摹到创作的普及读物。 《名碑名帖实用速成大格集字帖》系列丛书精选王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾等古代书法大家的碑帖：分古诗词、楹联、锦言、名句、成语、春联等门类进行选字结集。我们通过选字的方法，融古代名家法书与古代名家诗词、楹联、锦言、名句、成语、春联等于一体，为书法爱好者提供一条从临习传统碑帖过渡到创作作品的捷径。 本系列丛书涵盖面广，贴近当代读者的实际需要。内容健康向上、清新高雅、脍炙人口。同时，我们将原碑帖字放大，使碑版字字口清晰，帖字墨迹毕现。对原碑帖中因千百年来风雨侵蚀、捶拓剥落而难以卒读的字进行修整，使其恢复原碑风貌。原碑帖中没有的字，则由编著者

这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生（一九○○—一九七四）是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家，总工程师，一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间，在中国历代书法家论的基础上，研究又好又快地书写楷书的规律，并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合，编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后，其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来，已累积发行数千万册，至今长销不衰，受到书法爱好者与习字者的欢迎。

本书分为上下册，为毛泽东手书真迹·手书古诗词卷……

《书法篆刻教程/美术学院书法专业本科教材》内容有“书”“印”作为艺术教学的相关问题；文字的象与书写的法；教学的时序分阶及评价等第；书法史分期及书体书作简述；先秦篆书——尚象；文本属性决定的书体；印章史分期及其代表作等。

《彩色放大本中国著名碑帖：华山庙碑（长垣本）》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 《华山庙碑》全称《西岳华山庙碑》，延熹八年（165）刻，碑原在陕西华阴县西岳庙中，是汉碑隶书成熟时期的代表作之一，被誉为“汉隶品”。 隶书，行三十七字，结字堂堂正正，行距齐整，波磔秀美。原碑已佚，留世原拓本也四种：华阴本、长垣本、顺德本及四明本。 《彩色放大本中国著名碑帖：华山庙碑（长垣本）》所收“长垣本”，为宋时早拓本，碑文完整。原为河北长垣王文荪旧藏，后为端方所有，民国初年流落日本。

本书为“馆藏国宝墨迹”系列丛书之一，精选馆藏底本，为首次四色精印，并延请专家释文。王宠与祝允明、文徵明、陈淳并称四家。王宠曾跋祝允明草书《古诗十九首》：“祝京兆书落笔辄好，此卷尤为精绝，翩翩然与大令抗衡矣。宠从休承处持归，临摹数过，留案上三阅月，几欲夺之，以义自止。休承再勿假人哉。”由此可见王宠曾多次书写过《古诗十九首》，此卷为其三十四岁时作。全卷以金粟山藏经纸书写，用笔大幅度提按，字间牵丝引带、体势变化多端。祝允明用笔和结构大开大合，而王宠则偏向追求疏淡秀雅的书风，此为两者有别之处。此卷纵二十九点三厘米，横三百八十厘米，现藏於上海博物馆。

清代名臣高十奇，曾于康熙二十八年得到董其昌书写的“道德经”、“破诗跋”、“古松诗”墨跡一卷，取名“金沙帖”，一下珍藏二十余年，并多次在卷后题跋。

清代书法家、篆刻家邓石如（一七四三～一八〇五年》，初名琰，宇石如，又字顽伯，别号完山白人、笈游道人，安徽怀宁人。工书法、篆刻，精四体书，造诣颇深。其篆、隶最精，兼融众家之长，而成独特书风。学者杨守敬有言：一顽伯以柔毫作篆，博大精深，包慎伯推为直接二李，非过誉也。 “篆书白氏草堂记”六屏，系书家晚年之力作。书于清嘉庆九年，时年书家六十有二。有方家评说：此作用笔圆润流转，纔条均衡，体势端整，有沉雄朴厚之风。此屏高近二百厘米，现藏于日本国。

明代哲学家、教育家王守仁（一四七二-一五二八年），宇伯安，浙江余姚人。弘治年间进士，早年因反对宦官而被贬贵州，曾筑室故乡阳明洞中，创立书院，世称其为阳明先生。后宦官刘谨被诛，其得以复官，封新建伯。官至南京兵部尚书。阳明先生不仅在哲学、教育等方面多有建树，而且工书法，师承书圣王羲之。 正德十五年，四十九岁的王阳明自铜陵献俘到南都时，书写铜陵铁船卷。此件纵三十一点五厘米，横七百七十一点八厘米，每行以三字居多，行间疏朗，字迹秀劲挺拔。诚如徐文长所言：睹其墨迹，非不翩翩然凤翥而龙蟠也。

本书是介绍名碑《集王圣教序》（立于673年1月1日，现存西安碑林博物馆）的著作，也是意大利汉学家毕罗专门研究《集王圣教序》的最终总结。《集王圣教序》巧妙地融入了中国历史上三位影响力甚大的人物——玄奘、唐太宗李世民和书圣王羲之的事迹。唐太宗、唐高宗时期的中国已经非常繁荣，是当时世界上强大的帝国之一，首都长安是充满着国际气息的大都市，同时汉人文士也具有开放包容的性格。书法作为汉人文化独有的艺术，理所当然也会受到当时的文化氛围的薰染。本书一方面以严谨的文献基础与合乎逻辑的推理，论述了《集王圣教序》的立碑动因和历史环境，另一方面对此碑的制作和书法特征做了逐字的探讨。

本书是“日本书法经典名帖”中的一册，书中主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。 禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的辞句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。