《北京人导演计划》包括演出资料、导演计划、评论等内容，通俗易懂，供广大读者参考。

广播剧——听的艺术 此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。

本书通过展现乔?格兰特和乔?兰福特这两位享誉世界的动画大师的艺术创作生涯 探讨了个人创造力与动画叙事之间的互动 揭示了迪士尼和皮克斯经典动画叙事的幕后创作故事 对每一位动画从业者或对动画有兴趣的读者都具有深刻的启发作用。 乔?格兰特 Walt Disney公司的传奇人物 知名的故事艺术家和角色设计师 跨越了两个时代 在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。他最早是一位才华横溢的讽刺漫画画家 后为《米老鼠》与《糊涂交响曲》等动画作品提供一些新奇的点子 对WaltDisney公司成为整个动画产业的先锋力量功不可没。他的代表作品包括《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《幻想曲》与《小飞象》等等。并在81岁时重回WaltDisney公司 为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。乔?兰福特Pixar动画

《上海电影研究：21世纪之交范式转型期的思想景观》范式转型期的上海电影研究，总体特点比较集中地表现在五个方面。，对成就上海电影丰碑的一批导演的研究；第二，以京沪学者为主的一批论文，话题集中在“海派电影”的探寻上；第三，与文化研究热相关的上海电影文化身份的认同研究；第四，以美国学者为主并且强调视听模式和感官反应的“感官文化”研究；第五，对影响上海电影产业的各种主宰因素的研究。本书以这五个方面为编辑思路，组织和整理电影研究界各位专家的研究成果，且据此分为相应的五个单元。单元，历史的回响：海派影人如何将生命融进影片的言说与表达？第二单元，海派电影探询：被营造的都市幻影或是对旧梦的自我寻觅？第三单元，镜象中的上海：谁是都市文化身份的潜在支配者？第四单元，视觉模式与现代性：感官反应是否

作为导演最重要的合作者，摄影师在剧组中的地位举足轻重，他们的艺术主张和技艺左右着一部影片所呈现的视觉效果。《电影摄影大师访谈》采访了16位世界电影摄影大师，分享了他们独到的见解、创作的灵感、拍片时的轶事和宝贵的拍摄技巧。他们还通过自己实际的拍摄经验，谈论了如何看待胶片摄影和数字摄影的区别，以及如何对待电影工业正在经历的数字化变革。书中展示了一些摄影大师的工作手稿以及大量经典电影中的场景图片，让读者能深入了解电影拍摄背后的故事。 《电影摄影大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为摄影师的人阅读。摄影大师丰富的拍摄经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用有更深刻的领悟。

作为全球商业电影的楷模，好莱坞的运作机制影响着全球的商业电影市场。对于一般读者来说，可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式，增加对于电影的知识；对于电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；对于理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。 本书曾被美国多所大学评为欢迎的电影学教材。 本书作者理查德·麦特白是英语世界最的电影学者之一。

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。