《的舞台艺术:萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果,是一本教学经验的分享、导演手法的展现,是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作,取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术:萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节,详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。
这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述,也是一本在西方国家十分的电影教科书,美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博,系统周详,上至电影诞生,下至20世纪80年代,主要从剧情(故事)影片、纪录影片、先锋实验影片块来综述百年电影发展史。本书电影史的体系架构相当具有自己的性,除了电影艺术、电影美学风格、电影大师等方面的系统论述之外,本书对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在电影史的整体外观,还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解,不仅是一次对世界电影历史的生重新整合,也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。 本书从三个原则性问题介入电影的历史: 1.电影媒介是如何被运用,即电影语言是如何逐步产生、发展、成
本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程,围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注,本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联,除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外,还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代,除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外,这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。
创新是一个民族的灵魂,是一个民族延绵不竭的原动力。从思维科学和设计学的角度来看,人的创造力(在某种意义上讲就是设计能力)是无限的,但这种创造力能否以物化的方式表现出来,最终服务于社会生产、生活,则受限于多种因素。社会经济发展的水平和科学技术的进步,既为我们提供了探索创造性使用新材料、新工艺、新技法的可能,同时也使人们面临着新一轮的挑战,并促使人们不断追求卓越和。 任何一种技法,都经历了一个从传承——演进——消亡的生命周期。对于艺术设计而言,所谓新的技法,必然建立在某种条件(包括已经成熟的技法)的基础之上。从广义上讲,这是一个不断完善、传承与的过程。技法研究既具有学科综合交叉的知识背景,又具备实践性和研究性强的特征,因此,在艺术设计中,我们不仅要具有掌握成熟的技法成果的能力
本书以优美而挑逗的文笔,重现了一部部经典电影的画面之美,发现了那些潜在的隐情与流动的心声,构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影,细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠,叙述着电影世界带罪的美;那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价,都化作了无声的泪痕。
《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类,并概括出每一品类影像的特征及实现方法,从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手,还是初涉行当的学子后生,都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示,结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘,不仅可作为教材,也可被当作 实战 类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况,下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解
本书将带您走进一个影像丛生的反恐战争世界,解读美国电影极富激情的神秘力量,领略政治军事文化艺术的多维碰撞,体验亲情友情荣誉责任的终级关怀,厘清信仰道德伦理价值的利益分野,感悟现代与后现代语境的颠覆迷思。
《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影,却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现,再到首度尝试电影媒体,经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言,这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富,更使我们发现艺术创作的多种可能。
本书之所以称为“银幕叙事圈”,并非意在探讨叙事理论问题,也非意在探讨银幕质量的技术指标问题。它所探讨的是国产片市场,即国产片生产制作、宣传发行以及市场接受与反馈等方面的问题。对于这些问题的探讨,它不像以往许多书那样四平八稳或按部就班,更不像系统化、体系化的教材之类,给人以单纯传授知识的印象。它不愿把现实中活生生的各种事伯与现象变成僵死的条条框框。那样做固然既省事又容易,然而带来的结果却可能是丧失了其中的乐趣,于是使人对其不感兴趣。
当下,动画再度兴起,被越来越多的读者所喜爱。很多学院也都开设了动画专业以跟进行业的需求。但由于动画有着逻辑严谨的制作流程并需要深厚的美术功力,使得很多人较难进入专业核心,只是在表层游离。动画行业需要工作者长期坚持研究,面对大量枯燥重复性操作。可以说,是条永无止境的道路,是接力棒与马拉松式的状态,挑战与压力无处不在。要不停回归艺术本源找寻解决办法。所以,本书记录了作者在动画学习中经历的基本环节,创作时面临的困惑和解决方案。涉及了二维手绘表现,工作流程,创作经验等。并力图从根本入手,对一些在动画设计中最基本的环节,进行详尽的剖析。n n