《“虚无”世界的“黑色悲剧”：20世纪“新黑色电影”研究》主要内容包括导论黑色虚无的悲剧世界，黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生，从“经典黑色电影”到“新黑色电影”，新黑色电影的跨文化融合，新黑色电影的“黑色元素”，结语黑色电影中的“存在”与“虚无”，附录相关影片名录，参考文献。

“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。” ——齐泽克

由王大勇和艾兰编著的《电影营销实务》作为电影本电影营销专业书填补了电影营销领域的这一空白。 全书分为十二个章节，既有关于营销策略、消费者研究、媒介应用的宏观分析，也有从片名、预告片制作、档期安排、海报设计的具体应用指导。作者综合了大众传播、心理学和营销的专业知识，以对电影行业的充分介入为基础，深入浅出地建构了传播视角下的电影营销体系，同时深度挖掘了电影营销市场的具体需求，实现了从理论指导到实践应用的结合。

这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的

《影视摄像实战手册：技术传达理念》根据当今电影电视拍摄制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写，采用手册、工具书的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优点，能满足“学用结合、技艺兼修”的需要。 《影视摄像实战手册：技术传达理念》内容包含视频影像技术基础、前期筹备、镜头选择、拍摄技法、光效、声音处理等各个影像创作环节的指导，从实践角度展开，从基础知识到技艺，包括前期拍摄、后期制作、从单一原理到综合应用都有简洁、实用的介绍。 《影视摄像实战手册：技术传达理念》可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。

本书对“80后”亚文化生成有一个整体性的描述，并追溯其渊源，对整个社会大背景以及纵向和横向上的影响做了比较充分的分析。 本书在大量问卷调查和数据分析基础上，针对“80后”生成的文化环境逐个进行分析论述。涉及都市文化、独生子女家庭、心理成长、星象迷恋、音乐交际、网络部落、小众生活、哈日哈韩风潮下的玩具游戏、动漫动画，以及我们一向比较忽视的网络视频方式、乃至我们不太关注的“80后”空间消费特征。 “80后”和中国的都市共同经历了成长的“青春期”，都市文化哺育了“80后”文学的成长。“80后”拥有丰富的都市生活经验，网络作为第二都市文化空间，扩展了“80后”的审美方式和价值观念。因此，“80后”的都市写作代表了都市文化精神。大城市是他们成长的共同生活场景，大城市本身代表了一种精神特质，碎片化、感官刺激、

在这个流量为王的时代，公众号、小程序、朋友圈、微信群、视频号成为营销者的新宠。他们通过这些平台共同引流， 快速、 高效地完成了流量变现。 本书通过公众号、小程序、朋友圈、微信群四个主要平台，向读者展现了微商运营的主要方式，以及引流涨粉的方法和技巧，力求帮助运营者 好地了解微商，做好微商运营。

《影视艺术概论》简要地介绍了中外电影电视艺术的发展历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程、创作手法，同时也较为系统地阐述了影视艺术鉴赏和批评的基本知识，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，可作为影视艺术相关专业的教材，可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。

本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。本书可以作为广播影视、戏剧艺术学生”影视艺术概论”等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治

“等待香港”撷取了林奕华近二十年来在香港、伦敦以及其他各地写下的关于香港的长短文字，书名取材自贝克特的经典荒诞剧《等待戈多》，仿佛心中有个等的对象，而我们可以做的就只是被动地等待。香港是个同样荒谬的地方，香港以什么方式存在？还可以什么方式存在？《香港制造》是“等待香港”系列的第二部，被称作“东方荷里活”的这座娱乐大都会，在林奕华眼中已是明日黄花般的末路穷途。仿佛永远热闹的港产片，其实不过“看上去很美”；信手拈来的一串串偶像、，却发觉是“以前的月亮”：香港还能等到下一个张国荣？谁能接张曼玉、刘嘉玲的班？倪亦舒，黄碧云，香港的故事到底怎么写？香港，真的失掉“创意”力了吗？等待香港：永远的香港人等待香港：香港制造等待香港：我与无线的恩恩怨怨

本书作者现为北京电影学院教授、硕士研究生导师、《北京电影学院学报》主编、理论研究室主任、信息研究中心主任。主要著作有《元美学》(1987)、《佛教与美学》(1989，合著)、《电影美学分析原理》(1992)、《中国电影与意境》(2000年，合著)，在学院开设的课程有美学原理、电影美学和电影接受美学等。本书为作者10余年来从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书注重把当代西方人文学科的成果和中国传统哲学美学的智慧结合起来，融会贯通，对于美学的基本原理作了深入、透彻而又简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。全书思路明晰，结构严谨，文字深入浅出，概括凝炼，在诸多问题的阐述上富于创建和开拓性，例证分析尤见功力。

本书是北京电影学院剧作教材，是由学生在授课教师的带领下通过对电影剧本创作的现象分析，总结出新的规律，并对这些规律进行哲学、美学、心理学、叙事学和社会学等诸多方面的分析和解释。把电影剧作理论向前推进，逐步建构起一套“电影剧作新论”。