《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。

曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。

《光影记忆》以电影大师为经，以电影作品为纬，交织成23篇观影与阅人的电影评论。作者以真言与妄言杂陈的方式，铭忆电影将逝的辉煌。

《DV短片艺术与创作》共八章内容。章对DV短片的本体性进行总体阐释，阐明DV短片的概念、分类和特点。第二章至第八章内容针对DV短片创作必需的技术和理论知识，从摄像机的原理与实用技巧讲起，按照DV短片创作的流程，从策划、解说词创作、拍摄、导演、表演以及后期剪辑等方面做了较详细的论述，以期形成短片艺术创作系统合理的知识体系，既体现理论性，又突出实用性。

本书是会声会影图书的第 6 次升级与完善，更是一个视频剪辑师 20 多年的实战经验总结，帮助大家通过 218个技能实例演练，快速从初学到精通软件，从菜鸟成为视频编辑达人。本书的 细 节 特 色 是 ： 1730 款 素 材 赠 送 ＋ 1540 多 张 图 片 全 程 图 解 ＋ 360 多 分 钟 视 频 演 示 ＋ 218 个 技 能 实 例 演 练＋ 80 个专家提醒放送＋ 100 个选项参数讲解＋ 4 大专题案例实战＋ 5 大篇幅内容安排，帮助读者完成视频的编辑与剪辑。全书分为 5 篇：新手入门篇、视频剪辑篇、精彩特效篇、后期处理篇以及专题实战篇。具体内容包括：会声会影 X10 快速入门、会声会影 X10 基本操作、下载与应用视频模板、捕获图像和视频素材、编辑与调整媒体素材、剪辑与精修视频素材、制作视频滤镜特效、制作视频转场特效、制作视频画中画特效、制作视频字幕特效、制作视频音乐 特效、

内容推荐r 这是一本迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护方及创作者权益的参考。

“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。” ——齐泽克

《“虚无”世界的“黑色悲剧”：20世纪“新黑色电影”研究》主要内容包括导论黑色虚无的悲剧世界，黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生，从“经典黑色电影”到“新黑色电影”，新黑色电影的跨文化融合，新黑色电影的“黑色元素”，结语黑色电影中的“存在”与“虚无”，附录相关影片名录，参考文献。

本书围绕影视艺术的基础理论，通过对全球一些影片及导演设计经典案例的解读，系统、详细、专业地讲解了电影的构成元素，从主题、人物、情节、编剧特色等方面分析了电影创作的思维过程，为电影鉴赏提供一种专业化的背景和可供借鉴的思维路径。同时，书稿还提供了10部影片的精读范例，特设“课程思政”“课后实践”等特色内容，把影视知识和影视作品的鉴赏融为一体，引导学生既能够整体理解影片的主题内涵，又能走进影片的光影世界，了解各个细节对于主题建构、人物性格塑造、氛围营造等方面的作用，进而提高学生影视鉴赏和撰写影视评论的能力。

柴文娟编著的《新媒体艺术设计--创作与文化思维》试图从文化思维的角度探讨新媒体艺术设计创作，希望这种研究能丰富新媒体艺术创作理论，以便更好地指导学生的学习和实践。《新媒体艺术设计--创作与文化思维》深入探讨了新媒体艺术设计与文化思维的理论构建，以及互动艺术设计、影像艺术设计和网络艺术设计的文化思维方式。充分地利用新媒体艺术创作以及文化研究的相关文献，提出了对新媒体艺术的创作研究，不能仅仅停留在对媒体自身的时新特质的盲目肯定上，在具体地掌握这些新媒体的技术特征的同时，更要深入到它所蕴含的文化思维之中，将文化思维与新媒体艺术与设计创作互构的艺术与设计创作经验。

《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到 为止还在无脑地自我复制——这种把观众当 的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命 》、动作片“虎胆龙威”系列等 是频频“中 ”——从 页到 一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

本书是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书，收录了根据孔子《论语》和相关故事改编的系列剧本三部：《三人与水》《比武有方》和《撞见狐狸》等。以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料将专业的戏剧教学与排练过程传达出来，并包含了动作批注、图解说明和服装设计图等，以指导教师导演教育示范剧。

......

本书由Raqs媒体小组撰写，探讨关于时间的多重临时性的哲学问题，人与数字的关系，集体创作和联合策展，阐述当代世界中的劳动转型状况，并提出渗透的概念。而评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对Raqs的项目和录像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等进行分析解读。

随着信息社会的到来，传播方式 加多样化，传播功能也在不断扩大、增加，人们对广播电视节目的审美要求进一步提高。我国对广播电视播音主持理论的研究起步较晚，尤其是基于历史条件美学理论的研究长期被边缘化，本书作者从事播音主持的实践与教学工作二十多年，该书尝试以播音主持艺术为研究对象，从审美的角度切入，从我国播音主持艺术的历史与现实出发，贴近实际，结合有典型意义的案例加以分析，并且直面当前播音主持艺术审美所出现的问题，做出自己的思考与解答。