基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
《银幕内外的男性气质建构（1979 1989）》循着明星研究、男性气质研究的学术路径，以 十七年 电影的 工农兵 书写传统在20世纪80年代的承袭与裂变以及改革开放所带来的中国社会文化的大转型为背景，对20世纪80年代的男演员银幕内外的男性气质展开全面分析。这些男演员与其银幕形象共同演绎了新时期日益多元的男性气质，成为表征20世纪80年代多元文化的生动符号。
......
本书基于剪映专业版软件编写，全书共9章。 ~5章为软件操作基础，为读者详细介绍剪映专业版软件的基础操作方法，循序渐进地讲解素材剪辑、音频处理、 运用和画面优化等内容；第6~9章为读者精心挑选了不同类型的热门视频制作案例，以实操的形式帮助读者迅速掌握使用剪映专业版软件制作不同短视频效果的方法。本书内容全面、条理清晰、通俗易懂，除了必要的理论阐述，还采用了步骤导图的讲解模式，可以帮助读者轻松、快速地了解短视频制作的完整流程，掌握制作技巧。本书提供素材文件和效果文件，方便读者边学习边操作，提高学习效率。本书适合广大短视频爱好者、自媒体运营人员，以及想寻求突破的新媒体平台管理人员和企业相关人员等学习使用。
新媒体动画作品经过数十年的发展，已经出现了一定量的积累，并且在艺术、经济、文化、科技、教育等多方面均产生了一定影响，甚至有可能成为未来新媒体的重要发展方向。本书是对新媒体动画的一个整体梳理和总结，通过扎实的分析与研究，从概念、特征、类型、发展脉络、审美、产业、创作趋势、作品分析等诸多方面对新媒体动画进行了详细的阐释。 本书由十章构成，作者力图通过什么是新媒体动画、新媒体动画的发展脉络、新媒体动画的特征、新媒体动画的类型、新媒体动画与传统动画的关系、新媒体动画的审美特征及问题、11部具有代表性的新媒体动画作品赏析、新媒体动画的产业萌芽期、新媒体动画的创作趋势、新媒体动画发展展望等内容，分析比较新媒体动画与传统动画的关系，试图探寻新媒体动画未来发展的可行性方向，从而丰富新媒
......
从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术进行系统而深入研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《 互联网 时代的现代影像艺术》作为一部开辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
《新媒体艺术的心理体验设计/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》部分情态构成基础形式，其教学目的是让学生掌握心理体验设计的本体语言。第二部分心理效应的构想方法，以“心物联结”和“与心联结”为思考切入点，让学生掌握从某种元素的形式出发，从内心本身的心理因素出发，从而进行心理效应传达的实验作业。第三部分新媒体艺术心理体验的设计方法，结合陈小清新媒介工作室设计团队近年来的研究课题、艺术作品和实践项目，主要研究观者共感觉的综合心理体验，当观者参与互动时所获得的心理体验的实证案例。第四部分新媒体艺术心理体验的实验研究，是陈小清新媒介工作室设计团队的空间实验作品及观者心理体验报告研究。部分作品是本课程的学生作业，为教学提供案例参考。 《新媒体艺术的心理体验设计
在人工智能技术日益发达的现在，很多常规工作都可以被机器人替代，之后能保留的，是人与人的连接，珍贵的能力将是写作、演讲和沟通；而写作是其他两个能力的基础，它能让人逻辑清晰，引人深度思考。 《写作如此简单》是作者的写作经验总结，一共11章，包括轻松开始自媒体写作、冲破阻碍持续写作、如何找到写作素材、如何取爆款文章标题、如何搭建爆款文章结构、如何写爆款文章的开头和结尾、如何练成好文笔、如何讲好一个故事、畅销书养成策略、微博涨粉与粉丝运营、微博大V养成策略等内容。 《写作如此简单》能 地提高你的写作能力，而且是公开写作能力，让你可以把文章展现在千万人面前。如此，你将可以通过写作反思自己、结交朋友、扩展人脉，或者开辟第2职业。《写作如此简单》适合大学生、公司白领、营销人员、企业老板等学习
值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系？创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大 电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公，力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信，中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放 加夺目的异彩。
本书是著名电影理论家大卫·波德维尔迄今为止专享一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的推荐参考书，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影目前的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
.
《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》 一个曾名不见经传的动画界异端为何会超越观众与合作者的预期，不断推出一再震惊世界的大热电影作品，成为日本动画电影的实际王者？ 亲手发掘并捧红了宫崎骏等知名导演的铃木敏夫首次披露吉卜力三十年的奋斗史 从创作理念、宣传、营销和票房等运营角度剖析了吉卜力工作室成立以来21部现象级动画长篇的运作思路与成功秘诀，每一部作品又从题名、宣传语和视觉图的构思及与其他企业联动宣传活动的这两大方面，具体描述了电影从企划开始到正式上映为止宣传工作的全过程，系统解读了吉卜力如何通过 与时代格斗 体察时代的情绪 而深入人心，创造出一个又一个影响世界的票房奇迹。 《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》一书，
《数字媒体艺术概论/高等院校（动画、游戏、数字媒体艺术）专业“十二五”规划推荐教材》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。
本书为广州美术学院2011年度自编教材资助项目 (GMZBJC201103)的成果．是新媒体艺术设计专业必修课程之一。书中对新媒体艺术设计的形式种类、作品创作方法和作品设计策划等三部分內容进行了理论上的梳理和实践经验的总结，主要阐明新媒体的四种媒介形式．新媒体艺术作品创作教学中的四种方法定位和新媒体作品设计策划的目的、方法及策划报告的內容、案例分析等-。本书试图从新媒体艺术设计的基础理论研究到技术方法研究．从作品创作到策划方案及报告的撰写g-，通过案例分析和大量实践图例来全面介绍新媒体艺术设计的教学方法，探索新媒体艺术设计的创作思维方式，以使学生能更深切地认识和掌握新媒体艺术设计的创新思想，从而快速步入新媒体艺术设计的创作之门。
