在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。
这是梁永安的第一本《电影课》，选入了10部电影：《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》《细雪》《走出非洲》《卡萨布兰卡》《罗生门》《少年派的奇幻漂流》《千与千寻》《法国中尉的女人》。电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书是法国电影批评家、理论家安德烈？巴赞的电影评论文集，收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论，这六位残酷导演是：被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆，兼具导演和演员的双重身份，为了填补无声电影的空洞，他借助大量电影套路，激发出演员的深层性格、展现出个体的残酷光芒。 从悲剧性的 题材中流泻出的神秘主义，逼真至近乎源自灵魂的真实情感，可比肩弗拉芒绘画的场面调度与布景，共同构成了德莱叶的现实主义美学。 斯特奇斯的喜剧是一场场反讽式的社会学调查，其幽默、滑稽的情节外衣下潜藏着一个个现实主义剧本，讽刺并揭露了传统喜剧与其讲述的社会神话。 既施虐，又怜悯。布努埃尔运用残酷的辩证法，编织起了超现实主义梦境，他探索人类境况 残酷的一面，却又将其转化成人类高尚的仁慈、永恒的纯朴。 希区柯
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了巴赞的电影现实主义思想和作者论观念。
伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者，如雅克·朗西埃、乔治·迪迪-于贝尔曼、劳拉·穆尔维、哈罗· 基、雷蒙·贝卢尔等，为论（散）文电影的研究提供重要参考。
本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。
本书内容包括六大板块：时间，空间，黑社会，性别，左派和移民。每一章都将理论、香港的历史文化知识和电影作品相结合，互相对照阐发。全书除了大概交代了香港电影史的脉络，对于重点影人影片的分析之外，还包括了历史哲学的线性进步史观，政治哲学的民族主义、后现代主义的空间理论、女性主义、香港与辛亥革命、抗战以及归回的历史、本土的社会政治运动、住房政策、关于少数族裔的人类学、移民历史……是一本以电影串联起来的、关于香港的知识的综合性著作。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有 多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
《电影艺术》第版面世于年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
“宇宙英雄奥特曼系列”卡牌一直深受全国各地少年儿童的喜爱，随着卡牌的图案和工艺种类的增多，奥特曼卡牌的收藏者急需一本收藏指南。本图鉴书共三册，本书是 册《巨大英雄的崛起》，以昭和、平成系奥特战士的专题形式盘点1966年至2021年的奥特曼TV版作品，通过卡牌 、角色立绘和精彩剧照来详细介绍每一部剧中奥特战士、人类防卫队和怪兽的资料。让读者能在探秘故事的同时，也能掌握不同卡牌的产品信息。每册附赠1张限定卡，且本卡牌只送不卖，只有购买图书的读者才能得到，稀有度 ，极富收藏价值，让爱好卡牌的读者在阅读的同时也能收获惊喜。
本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的 情节首要 观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为 前提 人物 冲突 与 综述 四大章节。文中首创性地提出了 人物动机推进情节 的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写
“宇宙英雄奥特曼系列”卡牌一直深受全国各地少年儿童的喜爱，随着卡牌的图案和工艺种类的增多，奥特曼卡牌的收藏者急需一本收藏指南。本图鉴书共三册，本书是 册《巨大英雄的崛起》，以昭和、平成系奥特战士的专题形式盘点1966年至2021年的奥特曼TV版作品，通过卡牌 、角色立绘和精彩剧照来详细介绍每一部剧中奥特战士、人类防卫队和怪兽的资料。让读者能在探秘故事的同时，也能掌握不同卡牌的产品信息。每册附赠1张限定卡，且本卡牌只送不卖，只有购买图书的读者才能得到，稀有度 ，极富收藏价值，让爱好卡牌的读者在阅读的同时也能收获惊喜。
《媒介转向：文学改编影视研究》是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块，以百年中国文学影视改编理论为重要抓手，从多维度进行系统研究，不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论，还以具体案例分析的方式，提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式，使读者能够在同一文本中进行改编类型的多种比较。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
本书通过对大量的实践教学案例的梳理，总结出了高校思政课微电影的基本特征；列举了思政课微电影的常见类型；详细介绍了微电影制作过程中主题选择、剧本编写、拍摄、剪辑、制片等具体流程；整理了一些作为思想升华的心得体会与后期的宣传推广方式等。书中穿插了近年具代表性的微电影作品作为典范，利于教学和接受。本书是编者通过教学过程中积累的丰富经验，结合了专业教师的意见，最终成为是一本实用、规范的思政课微电影实践教程。
