不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗 劳伦斯、汤姆 克鲁斯等）
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择，从而使读者学会利用视觉工具流利地讲述故事。不管你是菜鸟还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。 本书首先简要介绍了基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。 - 构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。 - 构图分解：通过案例插图，分析每个镜头如何
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从 由表及里 的方法开始，过渡到 从内到外 ，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。
本书是法国电影批评家、理论家安德烈 巴赞的电影评论文集，收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论，这六位残酷导演是： 被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆，兼具导演和演员的双重身份，为了填补无声电影的空洞，他借助大量电影套路，激发出演员的深层性格、展现出个体的残酷光芒。 从悲剧性的宗教题材中流泻出的神秘主义，逼真至近乎源自灵魂的真实情感，可比肩弗拉芒绘画的场面调度与布景，共同构成了德莱叶的现实主义美学。 斯特奇斯的喜剧是一场场反讽式的社会学调查，其幽默、滑稽的情节外衣下潜藏着一个个现实主义剧本，讽刺并揭露了传统喜剧与其讲述的社会神话。 既施虐，又怜悯。布努埃尔运用残酷的辩证法，编织起了超现实主义梦境，他探索人类境况极端残酷的一面，却又将其转化成人类高尚的仁慈、永恒的纯朴。 希区柯
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
.在这个信息爆炸的时代， 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现，吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！ 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者！
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的***文本。
新版新译精校 世界电影的全球通史，被*广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕 24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助，阅读本书，你将打破自己对表演和演员的固有认知，并会对真正的 演员 有全面和清晰的认识。与此同时，本书将结合心理学的知识，帮你树立颠覆式的表演思维，锻炼和提升表演技能。不仅如此，本书还强调了演员的自我修养和职业生涯规划的重要性，涉及演员平时的工作
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
这本 镜头设计蓝皮书 问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画，表面是技法的比拼，实则是画者情绪和世界观的传达。电影质感的画面不需要多格漫画或者大篇文字说明，一张图就能有效传达全面的氛围、情绪、故事或人物性格，甚至让观者自己脑补出这个画面的前传与后续。本书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理，怎样从各个方面营造氛围和情绪，给读者们打开新的绘画思路。
本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日，推销之时 访谈 淡黑 七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。
诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度全方位解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、资深影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。
电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和引领了世界电影的发展。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库斯图里卡 等著 李洋 主编 《嘲讽在静默中冷却 欧洲电影大师访谈与研究续编》 罗伊 安德森 等著 肖熹 主编 《现代性的视觉政体 西方视觉现代性读本》 马丁 杰 等著 唐宏峰 主编 《酒吧里
