电影，既是技术，也是艺术；既可以给人快乐，也可以让人沉思；既是光影的盛宴，也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟，它不是平铺直叙的电影介绍，也不是一般的影评，而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影，本书也许可以给你提供很好的帮助。 让我们一起走进电影、理解电影，探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。

电影自诞生以来，诞生了许多具有影响力的影人，他们的杰出贡献推动着电影史的发展。本书是电影评论家葛颖教授精心挑选出的在世界影史中颇具影响力的50位影人，涵盖导演、演员、编剧、摄影师、作曲家、制片人、电影节评委会、电影公司老板、电影评论家等。作者透过这50位影人的传奇故事，为读者呈现了一个个丰富多彩的电影史画面，旨在让读者在读懂电影人的同时，读懂电影。

《迷魂记》是一本电影随笔。穿过光影长廊，作者火锅电影学者和作家的双重身份，使本书成为“个人表达”和“专业性”融会的结晶，既严肃又随性，既可以作为电影评论的范本，又能带来极大的阅读快感。作者的女性视角和机锋层出 使本书有着新鲜有趣的意味和犀利、冷静的立场。

从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗渊源。另类电影背后的导演大都是特立独行的人，他们依照自己所理解的世界和人性拍出了他们想拍的电影，他们就像是与撒旦密谋好了一样，从不像“上帝”一样坐在观众席上，而是躲在银幕后，用生动的光影创造出的世界。与其说是100部另类电影，不如说是100种另类的人生、另类的人性、另类的世界。

重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方独家授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流转，经历这些影人生命中的 突变 ，看到电影不为人知的台前幕后故事和众多主创的独白手记，更可以读到和晶、董文洁、梁静等人对生命价值、女性成长的独到见解，听到他们就女性议题发出的声音，感受来自独立女性的支持和陪伴。

本书是北京大学2017 2018学年度第二学期 影视鉴赏 课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种 众生喧哗、民主自由平等 的公共文化空间。

媒介即是信息，麦克卢汉认为媒介技术是一种新的尺度，肯定了媒介技术对于传播内容的影响。“技术硬件决定了叙事的方式和方法”，媒介特质（mediality）决定媒体艺术的特定的传播方式。 电视剧是一种以摄像机为中心的屏幕叙事艺术，电视技术、电视的媒介特征，使电视剧获得了不同于文学、戏剧和电影等其他叙事艺术的质的规定性。从大众传播的角度而言，传统叙事艺术的创作接受机制是建立在作者——文本——读者的交流之上，与此不同，电视剧由于摄像机的介入，形成了视觉艺术独特的交流机制。因而当我们将目光投射到电视剧的媒介的时候，就有可能寻找到电视剧传播与观众接受之间的连接点，进而寻找到传播与接受的特点与规律。 《镜界：电视剧的视觉传播》从五个层面来探讨电视剧视觉传播的特点与规律： 一、电视剧视觉传播的基本框架、心理

《刺陵》，JAY CHOU跨年压轴写真，周董鲜配林志玲 沙很大！杀看画面强力放送 南派三叔、刘家昌、方文山、陈楚河、陈道明、苗圃、曾志伟，菁英阵容超精彩演出 关于电影《刺陵》： 耗费新台币四亿元，由周杰伦与林志玲首度合作拍摄的华语巨作《刺陵》即将在今年12月压轴上映，本片题材结合東方式的探險、中國兵器、尋寶及娛樂，还有两位人气在戏中的那份暧昧情素等，都为电影增添许多不同以往的话题。阵容中还包括中国大腕级演员陈道明，及其他中港台演员，如曾志伟、陈楚河、苗圃等 等，可说是众星云集的华语巨作。 关于本书： ，周杰伦与林志玲首次携手拍摄的写真集 《刺陵》主题写真书含精美人物写真200幅。 与常见摄影棚内的拍摄效果完全不同，本书由台湾著名摄影师亲临影片《刺陵》拍摄现场创作，作品鲜

天堂沉默了半小时，地上喧哗了两千年。 电光倒影中，记录悲欢离合，震惊与感动都不会离我们太远。一面是人心中的罪孽、苦毒与盼望，一面是国家和历史中的偶像、主权与恩典。 若没有一种追随价值的眼光，来解读历史与当下变换的舞台，一切苦难都将失去轻重，一切欢欣也只是烟云。 若有了从永恒而来的启示与亮光，你能看到的，就是苦难中的信心，不能夺走的盼望，和永不止息的爱。 本书俯瞰几十部离时代最近的经典影片，历史承传与当代文化景观的对白，电影艺术的风华绝代，人生信仰的千回百转，叫人掩卷而叹，夜里梦见沉默的羔羊。

本书是在世界影坛享有极高声誉的瑞典导演英格玛·伯格曼的自传，成书于他宣布息影后的1987年，既是对他一生的回顾，也是一扇通向他心灵秘密通道的门，为我们更好地了解他的作品提供了深层次的心理依据。 伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源于孩堤时代的一套玩具：一盏魔灯。而这又正是本书的标题。 正如伯格曼自己的电影作品，这本书是现实、记忆和梦幻的组合，也是一个电影时代的记录，今天的伯格曼已名满天下，人们将永远记住他的名字，他的电影所记录的人类情感则会让一代又一代的人去回味、去思考。

分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。 本书着眼于电影片段（），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。

“金庸的梦中人” “王家卫眼中的‘古典美人’” “梁羽生眼中的绝代佳人” “李翰祥眼中中国电影美的明星” “香港新浪潮电影的幕后推手” 这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神——夏梦。 夏梦（1932~），江苏苏州人，生于上海，是1950—1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有“长城大公主”“西施”“上帝的杰作”等美誉。她曾红遍中地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。 本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。

《走近电影》是一部用于高职高专素质教育的“影视欣赏”课教材，编者充分考虑到职业院校培养目标和教育对象的特殊性，其教材编写的重点不强调理论的系统性，而是放在了电影知识普及与影片艺术欣赏的结合点上。因此，该教材简要介绍了中外电影发展的概况、电影语言、类型电影、电影评论、名片赏析、知名电影导演和演员等一些普及性的知识，旨在引导学生一步步走近电影，切实有效地帮助他们提高影视知识的素养和相应的艺术鉴赏能力。 在该教材的编写过程中，编者从实际的教学需要出发，广泛阅读和参考了各类影视理论知识和鉴赏方面的教材、专著，以及大量的文献资料，经过反复的比较和取舍，在汲取和借鉴的同时融人了自己的一些看法和理解。总体来看，全书基本概念明晰，资料性的介绍较为简洁，理论知识的阐释要言不烦，一些例证的选