《京剧唱腔欣赏》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。《京剧唱腔欣赏》内容丰富，条理清晰，结构合理，图文并茂，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大京剧唱腔研究者及爱好者参阅。

《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。

《京剧表演入门教程》为外国留学生学习中国传统戏曲的专业教程，分旦角、生行、表意和京剧剧本四个部分，每个部分有详细的动作分解，对传统戏曲表演的经典动作有详细的文字解释和动作演示。本书图片约400幅，配有五个京剧剧本，中英文。《京剧表演入门教程》在上海戏剧学院近年中西方戏剧文化交流及外国留学生学习中国戏曲的过程中形成并不断完善，具有较强的实用性和指导性，是上海戏剧学院院部教材之一种。

本卷为《中国徽班与徽剧艺术》丛书之一，深入研究了徽剧艺术的兴衰、流变的过程，从徽剧艺术的传承、徽剧艺术的审美特征、徽剧角色行当和舞台艺术等方面，全面地展示了徽剧艺术特色，是一部具有很高研究价值的艺术论著。

中国古典舞是建国后创建起来的一个新的舞蹈学科。本书是对北京舞蹈学院中国古典舞教学体系从无到有，即20世纪50年代初至今的创建历程的回顾。它记录了一代人建立中国自己的民族舞蹈训练体系的起因和过程。对今后研究中国古典舞学科的历史及进行舞蹈实践都具有参考价值。

《教育示范剧：基训·剧本·表演》是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书。 《教育示范剧：基训·剧本·表演》暂时收录了教育示范剧《悲惨世界》剧本首折、第三折，以及《老人与海》的详细导演解析，以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料，将专业的戏剧教学与排演过程教授传达给受众，并且包含了道具清单、服装配图等，指导老师导演教育示范剧。

中国古典舞是建国后创建起来的一个新的舞蹈学科。本书是对北京舞蹈学院中国古典舞教学体系从无到有，即20世纪50年代初至今的创建历程的回顾。它记录了一代人建立中国自己的民族舞蹈训练体系的起因和过程。对今后研究中国古典舞学科的历史及进行舞蹈实践都具有参考价值。

本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』???板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。

本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。