《京剧唱腔欣赏》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。《京剧唱腔欣赏》内容丰富，条理清晰，结构合理，图文并茂，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大京剧唱腔研究者及爱好者参阅。
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
本书全面、系统的梳理京剧打击乐艺术，全书内容分为锣鼓经和传统混牌子两个部分。在锣鼓经的部分不仅归纳了京剧武场“件”的规范演奏方法，并且以分类的方式举例说明其使用方法。在传统混牌子的部分，列举了各相关曲谱的用法和出处。书中内容的叙述力求逻辑清楚、层次分明，特别是对于锣鼓经及混牌子的出处尽可能做到探本溯源、尊重事实。该书适合大中专、本科打击乐专业学生及广大音乐爱好者学习、阅读。
本书是关于探讨“中国古代小说戏曲比较研究”的专著，具体包括了：中国古代小说与戏曲概念之比较研究、中国古代小说与戏曲起源之比较研究、中国古代小说与戏曲作者之比较研究、中国古代小说与戏曲创作手法之比较研究、中国古代小说与戏曲理论的相互渗透等方面的内容。 本书自成体系，每篇论文都独立成章，相互之间又具有内在的逻辑联系。全书具有较高的学术品位和理论价值，既可以作为高等院校中文专业研究生、高年级本科生的必修课、选修课教材戓教学参考书，也可作为文学青年的自学读本。
本书全面、系统的梳理京剧打击乐艺术，全书内容分为锣鼓经和传统混牌子两个部分。在锣鼓经的部分不仅归纳了京剧武场“件”的规范演奏方法，并且以分类的方式举例说明其使用方法。在传统混牌子的部分，列举了各相关曲谱的用法和出处。书中内容的叙述力求逻辑清楚、层次分明，特别是对于锣鼓经及混牌子的出处尽可能做到探本溯源、尊重事实。该书适合大中专、本科打击乐专业学生及广大音乐爱好者学习、阅读。
听花（1868—1931），原名辻武雄，号剑堂。日本熊本县人。剑堂源于其本名，主要用于诗文署名，“听花”则是把“听戏”的“听”和“花旦”、“花界”的“花”结合起来的笔名，主要用于剧评署名。由于其剧评在当时备受关注，风行一时，他也就以“听花”知名于世。而他的代表作，当属研究专著《中国剧》。
1990年前后，蒲剧先后有《蒲剧音乐》、《蒲州梆子剧目词典》和《蒲剧简史》等著作问世，时隔十多年，《蒲剧艺术经典录》又即将与读者见面，这是一件今人高兴的事。一蒲剧是一个古老剧种，系 山陕梆子 的直接传承者。根据现在所掌握的资料， 山陕梆子 于清康熙年间已开始出现兴盛的局面，除在晋陕豫黄河三角洲本土演出繁盛外，还随着商人的足迹向外流布，对如今流行于北方的其它梆子声腔剧种的滋生，都产生过程度不同的影响。经三百余年的发展蒲剧不但拥有大量的剧目及成熟的声腔音乐，而且涌现出了许多的艺人，他们发扬各自的艺术创造力，在演出实践中练就了不少绝技。这些都是中国戏曲艺术的宝贵财富，也是现在蒲剧工作者鼓励搜集、整理及研究的对象和课题。 《蒲剧艺术经典录》的编著者王庚吉同志，二十世纪五十年代初进入蒲剧界，
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。
中央戏剧学院表演系的基础教学是其整个教学体系的核心和根基，其表演系特别重视学生的基本功训练及学生各方面素质的开掘与培养，经过了几代老师共同的努力和探索，形成了一套完整科学的教学方法。 《表演课》凝结作者三十余年在中央戏剧学院的教学实践经验，以2009级本科一班的基础教学为训练载体，选择了中央戏剧学院基础教学中“动物模拟”“观察生活”“小说改编”三个重要环节予以全方位课堂记录，每一个教学环节中作者通过教学目的、教学方法、教学步骤、教学展示，以及大量生动鲜活的课堂表演实例，详尽、细致地呈现了中央戏剧学院表演系基础教学的全过程。 《表演课》对从事表演教学的教师，以及每一位热爱戏剧并希望了解中央戏剧学院表演系如何进行演员培养的学生，都将是极好的参考。
《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。
本卷为《中国徽班与徽剧艺术》丛书之一，深入研究了徽剧艺术的兴衰、流变的过程，从徽剧艺术的传承、徽剧艺术的审美特征、徽剧角色行当和舞台艺术等方面，全面地展示了徽剧艺术特色，是一部具有很高研究价值的艺术论著。
沪剧音乐来源于黄浦江两岸的田头山歌，随着时代的发展而不断继承、创新，在传统与现代之间形成独具特色的音乐唱腔体系，向来为广大群众所喜爱，广为传唱，影响甚远。除了以往的一些沪剧唱段之外，近年来又涌现了许多脍炙人口的唱段，为此上海沪剧院特编篡《沪剧经典唱段100首》，以飨读者，同时也是为了更好地继承和发扬沪剧传统。
《辽宁曲艺史》是一部具有填补曲艺学术研究空白的著作，对中国曲艺大省辽宁曲艺的历史进行了全面的介绍和梳理，同时对书中所涉及的大量曲种、曲艺人物进行了大量的考证和研究。可以说，这不仅是一本辽宁曲艺史，同时也是一部曲艺考证著作，他集学者毕生曲艺研究的成果而著成，为中国当代的曲艺研究提供了范本，提供了源泉。
