幼儿戏剧教育作为一种多元艺术形式，近年来在幼儿教育界受到特别关注。本书针对幼儿戏剧与幼儿教育结合较多，但是关注文学较少这一情况，特别强调幼儿戏剧的文学要素。全书分为 戏剧基础理论篇 和 戏剧实践运用篇 ；理论篇共有两章，分别为 戏剧的概貌 和 幼儿戏剧 ；实践篇共有三章，分别为 经典戏剧鉴赏与排演 幼儿戏剧鉴赏与编排 幼儿戏剧活动 ，书中既有理论指导，又有剧本赏析，幼儿戏剧改编和排演等实践指导，*后附录部分的经典幼儿剧本是很好的编排参考。本书适合作为高校、大中专院校戏剧课程教材。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。
朱双云1942年在重庆独立出版社出版的《初期职业话剧史料》，是我国*早的一本有关职业话剧团体演出的史料文献，出版至今，未曾再版过，是今天不可多得的珍贵的早期职业话剧史料。但由于时代的久远，原书破损严重，本次出版利用各图书馆的馆藏，对全书进行了刊误和史料的补订，重新予以校点，使全书完整的面貌得以保存。
该书是 国人必看丛书 ，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较著名的，有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。
作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，由北华印刷局出版。全书共分八章，从唱白、动作、衣服、盔帽靴鞋、胡须、脸谱、切末物件和音乐的角度分别论述了中国剧的特性，系统分析了中国戏曲的组织结构特点。作者毕生致力于戏曲研究，曾访问京剧界名角三四千人，纪录下丰富生动的原始材料，并借鉴古代典籍及西方有关的戏剧理论，整理归纳成书。
《古都西安》这套大型丛书，是想让人们对西安有更深刻的了解。能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。丛书在保证学术水准的前提下，尽可能为更广泛的读者所接受，使史学走向大众，更具有严谨的科学性、渊博的知识性和艺术感召力。 一座城市的历史就是一个民族的历史。 古都西安就像一部活的史书，一幕幕、一页页记录下中华民族的沧桑巨变。古都西安见证了 文景之治 、 贞观之治 、 开元盛世 的鼎盛辉煌，然而，往日这个帝王们希冀长治久安、长久平安的长安城也几度衰落，数遭兵燹，令人扼腕地一度衰落了。
《琼剧的历史现状与未来》包括四部分：溯源篇、本体篇、现状篇和展望篇。 《琼剧的历史现状与未来》共收入琼剧论文26篇。 “溯源篇”包括5篇论文，以探究琼剧的历史源流、琼剧与地域文化的关系为主旨，兼顾琼剧历史名篇、名人。其中有一些新发现的资料，或对某些既定说法进行考证。 “本体篇”以琼剧艺术本体为研究对象，收入7篇论文，涉及琼剧审美研究、编剧艺术、舞台美术、音乐体制、表演行当及琼剧人才培养等问题，几乎涵盖琼剧艺术本体的各个方面。 “现状篇”收入7篇论文，以探讨琼剧业界现状、分析琼剧市场潜力为主题，有来自业内人士的对策分析，也有来自高校研究者的建言。 “展望篇”共收7篇论文，在兼顾现状的前提下，以展望前景为主旨，着重分析琼剧与海南社会文化发展的关系，兼及“国际旅游岛”建
杨小楼（1878年 1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为 三贤 ，是京剧界的代表人物，享有 武生宗师 的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。 杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的 杨派 。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林 结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即 武戏文唱 的杨派特点。
中国昆曲是戏曲百花园中*有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中*代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长
本书是彭俐侬老师之子范晓明负责编辑，由湖南艺术职业学院出版，是湖南省非物质文化遗产“彭俐侬湘剧表演艺术”保护项目工作开展的保护工作之一。全书共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。书中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。本书的出版，表达了省内外专家学者和广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动*非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。
《张庚戏曲论著选辑》主要包括：戏曲论文、试论戏曲的艺术规律、关于剧诗、再谈剧诗——在第一期话剧作者学习创作研究会上的发言、北杂剧声腔的形成和衰落、中国戏曲、戏曲美学三题、戏曲现代化的历程——纪念徽班进京二百年、中国戏曲在农村的发展以及它与宗教的关系——在戏曲研究所的讲话等。
这本书的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面，但同时也努力挖掘并（重新）阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”，而不只是某种单一形式或实践。我们把本书中的关键词——“形体戏剧”、“整体戏剧”等等——看做理解特定实践和观念的框架或透镜。作为视角，这些关键词能够帮助我们与一些领域对话而不至于把不同的领域割裂开来。因此，我们用了少量关键性的技术词语或正式称谓（如“表演文本”或“制作文本”），作为戏剧讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些考虑和视角中，可以提炼出我们很根本的前提：作为一个术语、一种观念或一个概念，“形体戏剧”概括了19世纪和20世纪一些运动的目标：与持续处在霸权地
图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社
本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
