该书是 国人必看丛书 ,其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧,都是较著名的,有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事,以剧目的舞台剧为故事蓝本,介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事,故事以舞台戏为蓝本,有舞台感和节奏感,适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等,均为中国传统戏曲。
作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识,详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题,还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等,可以说,本书记叙了关于京剧的方方面面,是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本,删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。
富连成是清末和民国著名的戏班,培养了大量戏剧人才,具有非常重要的地位。上世纪30年代,富连成的东家外馆沈家延请唐伯? 先生为之作《富连成三十年史》。经白化文先生补订,此书包括富连成本纪、富连成规制、富连成师生小传以及几篇考辨、回忆性质的附录等,完整地反映了清末至民国剧坛的兴衰。
周锐老师是我国著名的儿童文学家,他出版了很多深受小读者们喜爱的儿童文学作品,其作品曾获得全国优优秀儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童文学图书新作奖、夏衍电影文学奖等。 这套《京剧里的故事》,是周锐老师为小读者们精心编写的京剧故事,一共两册,每册收录了10个经典的京剧故事。流传广泛的京剧名段经过周锐老师的演绎,变得通俗易懂又诙谐有趣。这套书是周锐老师 自说自画京剧 ,因此除了引人入胜的京剧故事外,周锐老师还为每个故事创作一幅戏画,戏画生动传神,韵味十足,十分具有收藏价值;每个故事后面的 周锐说戏 栏目还能让小读者了解到很多专业的京剧知识以及京剧艺术家们鲜为人知的趣事。 当然,要让小朋友们真切感受京剧艺术的魅力,光读故事和看戏画是远远不够的。本套丛书匹配了由梅兰芳先生等著名京剧表演
梅兰芳,出生于北京,祖籍江苏泰州,中国京剧表演艺术大师,与程砚秋、尚小云、荀慧生并称 四大名旦 。其生前曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳在20世纪20年代前,根据名著《红楼梦》编演了三出剧目,这在当时北方是第一次出现红楼戏,给京剧舞台又增添了异彩。在梅兰芳50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称 梅派 。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。
杨小楼(1878年 1938年),别名三元,安徽怀宁人,杨月楼之子,京剧武生演员,杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为 三贤 ,是京剧界的代表人物,享有 武生宗师 的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺,嗓音清脆洪亮,唱念均遵 奎派 风范,代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。 杨小楼在艺术上继承家学,师法俞菊笙、杨隆寿,同时博采众长,逐渐形成独树一帜的 杨派 。杨小楼的嗓音清脆洪亮,唱念均遵 奎派 风范,咬字清楚真切,间有京音,行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林 结拜》等戏的唱片中,可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏,无空招废式,更能恰当贴切地表现人物的性格,着力体现意境,追求神似,也即 武戏文唱 的杨派特点。
谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质,因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说: 谭鑫培演孔明有儒者气,演黄忠有老将风,《胭脂褶》之白槐居然公门老吏,《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。 他在塑造人物时,不仅注意形象的真,而且讲求艺术的美,在唱念做打各方面都有自己的独特创造,以声调悠扬婉转,长于抒情取胜,但有时不免略带感伤。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成,而且广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调,巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹,又能统一于自己的独特风格之中,自成一家。
《老年大学统编教材:京剧老生唱腔教程》从老年大学京剧教学的实际出发.按照循序渐进、由易到难的原则编排教学内容,力求符合老年人的学习特点.帮助老年学员获得*的学习效果。 《老年大学统编教材:京剧老生唱腔教程》兼顾京剧知识介绍与唱段研习,分为理论篇、实践篇和欣赏篇三个部分。理论篇主要介绍京剧艺术的表演、音乐、服饰等方面的特点。并分别介绍了老生、老旦和!角表演艺术的发展过程.以及主要表演流派的特点。实践篇和欣赏篇精选若干经典唱段,每一个唱段按照曲谱、剧情简介、唱段分析的顺序进行编排,力求由点及面。帮助学员更为全面地理解、学习每一个唱段。其中实践篇是教学的主体内容。分别介绍各个板式的京剧唱段、难度适中、易于掌握;欣赏篇是在实践篇基础上的进一步研习.既是实践篇的补充.又可以作为
京剧花旦表演训练,是上海戏曲学院的本科教材,从京剧花旦行当源流开始,较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练,是一本切合实际、具有可
周锐老师是我国著名的儿童文学家,他出版了很多深受小读者们喜爱的儿童文学作品,其作品曾获得全国优优秀儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童文学图书新作奖、夏衍电影文学奖等。 这套《京剧里的故事》,是周锐老师为小读者们精心编写的京剧故事,一共两册,每册收录了10个经典的京剧故事。流传广泛的京剧名段经过周锐老师的演绎,变得通俗易懂又诙谐有趣。这套书是周锐老师 自说自画京剧 ,因此除了引人入胜的京剧故事外,周锐老师还为每个故事创作一幅戏画,戏画生动传神,韵味十足,十分具有收藏价值;每个故事后面的 周锐说戏 栏目还能让小读者了解到很多专业的京剧知识以及京剧艺术家们鲜为人知的趣事。 当然,要让小朋友们真切感受京剧艺术的魅力,光读故事和看戏画是远远不够的。本套丛书匹配了由梅兰芳先生等著名京剧表演
字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学,还是对于京剧院团的演唱、演奏、创作、研究,或各界京剧爱好者,都是必须掌握的专业知识。《京剧字音与板腔教程》论述了字音知
为了便于大家了解和学习京剧打击乐,刘越编写了这本《中国京剧打击乐(中国戏曲学院本科教育适用教材)》。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主,按教学规律以及训练程度进行编排,从入门开始,循序渐进。例如如何拿鼓楗,怎样使两支鼓楗活动起来,怎样正确练习,练习中应注意哪些问题等等。
这本书是一位七旬老戏迷撰写的第四部京剧品戏力作,是京剧知识系列读物“凡人品戏三部曲”的煞尾之作, 共收入22篇文章,内容包括菊坛轶事、传统剧目赏析、观剧之法等。此书足对《凡人品戏一一又一村集》的补充, 中心内容仍足如仙品戏,告诉人们怎杆才能明明白白地行戏。作者功底深厚,学识渊博,对京剧有较深的感悟。全书内容深刻,风格质朴,知识性、趣味性兼具,文笔简练,读之不忍释卷.
京剧之有今世,尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。 返观茫茫旷野上的戏班,走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时,捕获了小溪头跳跃来的浪花儿;是超脱煌煌戏院之间,琢磨出草台子缭绕着的野味儿。 《清代皮簧名脚简述》,或长或短,亦庄亦谐,不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传,但“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,最能够予人以大写意的总感受。 “四脚”谭、陈、杨、余之《谈》,满目全然好风光,而个性禀赋,艺术绝响,则工笔高手,惟妙惟肖,非齐如山来不得。
《中国京剧服装图谱》中国京剧服装汇集,图文并貌,中英结合,内容精彩。《中国京剧服装图谱》的177幅画稿,并非是服装的平面展示图,套用一句专业术语,它仅是白描的“服装效果图”而已。由于有了一图一文的对应编排,《中国京剧服装图谱》便具有自己独有的风格。它以图为主,文图互为呼应,融为一体,这可能算是具有时代特色的一种“图文本”吧。
《京剧唱腔鼓套子》是一部对京剧音乐的唱腔鼓点进行系统阐述的成功教材。他将前辈乐师在演奏和教学中的丰富素材以及那些“只能意会不能言传”的问题编慕、连缀起来重新构思,表现了编写者在艺术上的钻研态度和对传统艺术经验的尊重。书中使用的谱例多是传统京剧音乐的实例,主要参考资料有:《中国戏曲学院音乐教材》、《京胡教材》、《京剧音乐概论》、《京剧打击乐汇编》、《京胡演奏基础》、《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》等。
刘曾复先生在生理学界和京剧界都是很好人物。他兼顾科学研究与艺术爱好,并都做到了很好。早年毕业于清华大学,受过系统的学术训练;一生爱戏,历京剧盛时,博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧,大大提升了京剧
《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。 《图解京剧艺术》以图示解读的方式,深入浅出,图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目,以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致,在同类普及读物中独具特色,具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机,了解以京剧为代表的中国文化。
《京剧唱腔鼓套子》是一部对京剧音乐的唱腔鼓点进行系统阐述的成功教材。他将前辈乐师在演奏和教学中的丰富素材以及那些“只能意会不能言传”的问题编慕、连缀起来重新构思,表现了编写者在艺术上的钻研态度和对传统艺术经验的尊重。书中使用的谱例多是传统京剧音乐的实例,主要参考资料有:《中国戏曲学院音乐教材》、《京胡教材》、《京剧音乐概论》、《京剧打击乐汇编》、《京胡演奏基础》、《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》等。
高盛麟(1915—1989),出身梨园世家,祖父为清末名丑高四保,父亲是京剧“高派”创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次,高盛麟出生于北京,开蒙打基础于“富连成”科班,是“盛”字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿,亲随其左右学艺数年,得其真炙,是为杨派武生嫡传弟子,被后世奉为“武戏文唱”之杨派典范。1939年开始,搭班演戏于上海,从底包演员到挑班名角儿,历尽辛酸,尝遍甘苦,期间广纳博收,融南北京剧艺术于一身,汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后,应组织安排,扎根湖北武汉这一京剧大码头,在武汉市京剧团(今武汉京剧院)工作的二十余年里,全面的继承,锐意的创新,演老戏、创新戏,不断实践演出,将京剧武生艺术融合自身表演特色,升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演