生活忙碌而浮躁，每天都要面对各种压力。你有没有想过停下脚步，屏蔽身边的喧嚣，静静倾听自己呼吸的声音？嘘，闭上眼睛，深呼吸，放轻松，那些细微的声音就会慢慢浮现。这是一本寻找呼吸的意义的书，也是一本寻找生活真谛的书，更是一本心灵旅行的书。 主人公小路是每个人心中的孩子。呼吸的意义是什么，是为了他或者她，什么都可以承受的爱情吗？是怀着任何力量都无法击破的执著，用力享受各种次吗？是在孤单的旅途中，寻找失去的真实吗？还是用自己的生命去守护爱我们的亲人？ “呼吸”这个我们平常视若无睹的小事情，忽然变成一个隐喻，一个关乎“成长”的童话。在这部以涂鸦手法创作的青春绘本里，作品的外在虽为涂鸦，而其内在，却充满了探究生活的执著与爱： 爱是失望,也是快乐；爱是痛苦，也是迷藏；爱是自然，也是本能

本书从艺术史、科技史、风俗史以及文化交流史的角度——从各个方面对马戏加以介绍和论述。内容包括：部落：野性的舞姿；宫苑：狞厉的盛宴；市井：妩媚的竞技；江湖：琐屑的角逐等。

本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大，人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注，本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上，研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义，进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖，具有较强的学术性和可读性，对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。

本书作者分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省, 以及自我挑战与突破。内容包括: 狂言与“身体” ; 狂言与“感觉” ; 狂言与“性质”。

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年”的戏曲改革理论；第五章论述新时期戏曲改革理论探讨，戏曲界在探究戏曲危机原因的同时探索戏曲振兴道路，并投身戏曲振兴实践。

本书从”基础理论——技术方法——应用实践”的角度构建研究框架，共分为五章，第一章是对数字化技术的介绍，以展示数字技术与艺术之间的关系；第二章是对舞台空间的概述；第三章是对数字化中各种技术的具体介绍，以展示数字技术在舞台设计中的应用；第四章是对数字化环境下舞台空间设计特征的概括；第五章是对舞台艺术发展趋势的展望。

本书从导演思维、导演剧作、导演表演、导演试听、导演技法、导演工艺这六个方面对导演艺术这一创作活动进行了研究。本书阐述了导演、导演思维、导演教育的相关知识；分析了导演在人物、结构、时空、主题上对剧作的把控：探究了表演元素、表演技巧和导演对演员、机位、轴线等的调度，以及导演在构图、景别、光线、色彩、剪辑等方面的视听工作；并对导演的工作流程、统筹以及与各部门的沟通等工作进行了研究，具有较强的现实意义。

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写。

中国戏曲作为中国文化的一种重要形式，其历史，源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术，以及在世界文化艺术宝库中，占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念，从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程，并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析，以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品。

中国古代的百戏杂技艺术，是一种源远流长的民族艺术。它来源于我国各族人民长期生产、生活的实践活动。不仅有着我们民族的风格和浓郁的生产、生活气息，而且与我们民族的各种传统文化有着极为密切的联系。本书介绍了古代杂技的有关知识，以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格。

《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影戏的道具和造型进行了阐述，包括皮影戏的道具类型、雕刻和造型等；第七章对皮影戏的表演进行了介绍，即皮影戏的表演场所、皮影戏的演出以及皮影戏的操纵等；第八章对中国各个地方的皮影戏进行了简单介绍，包括陕西、甘肃、山西、河北、北京以及东北等的皮影戏；第

《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影戏的道具和造型进行了阐述，包括皮影戏的道具类型、雕刻和造型等；第七章对皮影戏的表演进行了介绍，即皮影戏的表演场所、皮影戏的演出以及皮影戏的操纵等；第八章对中国各个地方的皮影戏进行了简单介绍，包括陕西、甘肃、山西、河北、北京以及东北等的皮影戏；第

北京戏曲由于它独特的历史文化和地域性特征使其本身从内容到形式带有浓郁的京腔京味儿。北京戏曲的发展离不开中轴线，本书以空间为线，从多个维度阐述北京戏曲的特点及艺术特色，反映明清皇家对于戏曲的痴爱、普通老北京关于戏曲的故事，带领读者领略北京戏曲的华彩，展现北京中轴线的文化魅力。

本书内容包括：傩祭·傩舞·傩戏；“撮泰吉”及其面具；傩堂戏及其面具以及地戏及其面具四部分。书后配有撮泰吉、傩堂戏以及地戏三部分的图版。

莎士比亚是英国文学史上杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期重要、伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。翻译家许渊冲借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧做了全新解读。本书是许译莎士比亚戏剧全集的第四卷，共收录两部黑色喜剧 《威尼斯商人》和《如愿》，及传奇剧一种《风暴》。