粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，对于初学

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

本书选自二十三部剧目的七十段唱腔——当然，它们只是我所演剧目的一部分，按演出年份顺序排列。不知是不是巧合，1970年爱华沪剧团上演京剧版《红灯记》，让刚满二十岁的我担纲李铁梅，这是我艺术生涯中的个女主角；2005年上海沪剧院复演“爱华”版的《红灯记》，时隔三十五年，我从当年的李铁梅“升格”为李奶奶，这是我塑造的最后一个舞台形象。就好像是一种天意，天衣无缝地圆满了我的艺术道路——从原点回到原点，那么圆顺，那么美好，我怎能不珍惜？所以，《马莉莉沪剧唱腔精选》始于《红灯记》，终于《红灯记》，暗合着我的自传《灯，总是亮着》。

全国高等艺术职业教育系列教材是《中国艺术教育大系》系列教材编写工程的补充和延续，称之为《中国艺术教育大系》（高职卷）也未尝不可。它是为适应当前与未来我国艺术职业教育事业发展的需要而编撰出版的系统教材。其选编思路，注意围绕“基础”这一主线，强调基本概念的清晰准确、严谨科学，同时兼顾了与中等艺术职业教育、高等艺术教育之间相互衔接、互为补充的有机联系，着力于培养学生的应用能力和思维创新能力。全国高等艺术职业教育系列教材涵盖音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲等各个艺术门类，这套系列教材遵循现代高等艺术职业教育和未来高等艺术职业教育的理念，突出了基础教育相对的稳定性和规范化，注重了基础教育内容中核心成分的提取，使教材更符合教学过程中螺旋式提升的规律。

本卷为《中国徽班与徽剧艺术》丛书之一，深入研究了徽剧艺术的兴衰、流变的过程，从徽剧艺术的传承、徽剧艺术的审美特征、徽剧角色行当和舞台艺术等方面，全面地展示了徽剧艺术特色，是一部具有很高研究价值的艺术论著。

沪剧音乐来源于黄浦江两岸的田头山歌，随着时代的发展而不断继承、创新，在传统与现代之间形成独具特色的音乐唱腔体系，向来为广大群众所喜爱，广为传唱，影响甚远。除了以往的一些沪剧唱段之外，近年来又涌现了许多脍炙人口的唱段，为此上海沪剧院特编篡《沪剧经典唱段100首》，以飨读者，同时也是为了更好地继承和发扬沪剧传统。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。戏剧是中国文化的一个重要组成部分，是中华民族精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现方式。本书引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，全方位地介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等。文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，不仅能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，更能从中体味到中国文化的博大精深。