本书特点是以情取胜，重视用润腔细致地表达感情，她演人、唱情，韵味醇厚，这些长处，今天仍然是值得我们学习、继承和发扬的。黄德君主编的《袁雪芬越剧唱腔精选(附光盘早期)》收入了袁雪芬上世纪30年代中期至40年代已出版唱片的唱段，其中有女子越剧首次出版唱片中的唱段《方玉娘哭塔》和诞生[尺调腔]的《香妃》唱段。书中记载了袁雪芬在那一时期代表剧目的唱段，展现了袁派唱腔艺术形成的过程，同时也展现了越剧音乐唱腔发展的一个很重要的方面，是今后学习、研究越剧音乐和袁派唱腔艺术的一份很有价值的资料。
此书之谱或以已故艺人之传讲，或以史料为依据而描摹之。由于出版要求，本书以学习、赏玩为目的，只收和20幅具有代表性的脸谱谱式，并划分成六个部分。图2-图5为整脸类；图6-图8为三块瓦类；图9-图12为十字门类；图13-图14为六分脸类；图15-图18为碎花脸类；图19-图20为歪脸类。
这是北京昆曲研习社复社三十年纪念文集。共收文章约120篇，分成四个部分，包括：昆曲麈谈、曲事述往、我与昆曲、追怀故人。这些文章详细地记录了曲社历年来的一些活动，古今曲社历史沿革、掌故，曲社、曲友的回忆等等，可以说有着重要的史料价值。
本书精选了豫剧广为流传的100首唱段，按照剧目进行了编排。其中既有经典的传统剧目《刘大哥讲话理太偏》《西门外放罢了催阵炮》，新编历史剧目《黛玉葬花》《小郎门外连声请》，也有现代剧目《朝阳沟好地方》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》等，均为各时期具有代表性的唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有相关的演创人员及背景介绍、剧情讲解等，并随书配有光盘，增强视听效果。 本书由专家进行编撰，曲目精当，曲谱规范，适合豫剧专业工作者和爱好者使用。
当今在艺术与设计求学的学生，比以往任何时候都更具有视觉素养，他们的学习风格自然而然地更倾向于视觉形象而非文字表达。然而，要探讨艺术与设计理论，学生就必须要在口头或书面表达时，特别是对自己的创作过程和作品进行表述时驾轻就熟地说行话。 《线条 色彩 形式：艺术与设计的语言》是一本独树一帜、简明扼要、艺术性强的参考书，详尽介绍了二维、三维设计与艺术领域中的概念和术语，写作风格赏心悦目，浅显易懂。《线条 色彩 形式：艺术与设计的语言》带有数百幅插图、数篇论文样例以及一个十分有用的术语表，是艺术生（尤其是那些英语是第二语言的学生）基本掌握和熟练应用常用术语的理想入门书。
《上海戏曲史稿》分8章，采用史论结合的方法，全面梳理了上海戏曲从古代至2009年数百年间的历史演变轨迹.对不同时期有关戏曲代表性剧种、剧目、人物及创作潮流、演出状况、体制机制、重大事件、交流活动、理论宣传、文化生态等方面的主要情况，或分门别类、各有侧重，或整体观照、系统把握，加以探讨和论述，构成一部完整的上海戏曲史论专著。
万平编著的《川剧老艺术家口述史(四川卷)》对于四川省川剧院和部分市县川剧团所属的已经退休的三十位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进、人生的感悟、对后进的希望，用“实录”的方式保存下来，进行比较全面、深入的研究和思考。作者通过现场采访这批健在的川剧老艺术家，借助现代化的录音、摄像手段，强化资料收集工作，以鲜活的手资料，生动的文字，以及直观的音像效果，为保护国家非物质文化遗产——川剧艺术做出了很大贡献。
中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
