本书是 高博士现代汉语方言丛书 中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了国际音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有 词语简释 ，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

越剧已经成为中国戏曲的第二大剧种。越剧为何能在嵊州农村诞生？又为何能在短短的百年间发展为全国性的大剧种？这是许多越剧界人士及爱好者都想知道的答案。本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。

赣剧是江西省*代表性的地方大戏剧种，被称为江西的 省剧 。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。本书对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。 《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

《醒狮:狮舞祥瑞》由粤雅小丛书编委会编著

安徽民歌资源丰厚、形态多元、曲调多样。巢湖、当涂等五个地方民歌被列入非物质文化遗产名录；繁昌、无为等十多个地方民歌进入安徽省非物质文化遗产名录。本书是根据传承人演唱的民歌进行记谱整理，并加以创编的歌曲集。在资料收集的基础上融合现代作曲技法，将古老的民间曲调用西方乐器加以呈现，使之焕发新的光彩，具有创新意义。

此书收录7篇文章，详尽记述了昆山历代昆曲名人的小传：名伶黄番绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。

丛书包括徐大椿《乐府传声》、沈宠绥《度曲须知》、王骥德《方诸馆曲律》、魏良辅《曲律》四本，在古人著述的基础上，对原文作尽可能的详尽注释，使昆曲的韦业人士与爱好者，能够以为借鉴。

永嘉昆剧渊源已久，自成一体。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》细致介绍了在永嘉昆剧发展历史中出现的三十余位不为人知的“艺术家”，所述人物都是市井小民，史书不录，方志不载，名不见于经传，却为永嘉昆剧的传承与发展作出了杰出贡献。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》资料翔实，如实记录了一群民间艺术家，并在此基础上，勾勒出永嘉昆剧的独特艺术面貌和历史发展过程，展现了当时的文化生态以及观众的爱憎。书后附录《巨轮昆剧团人员花名册》、《永嘉昆曲研究资料索引》。

评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐，同生命体一样，体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。 但“基因”是什么?过去没有答案，是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜，是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。 《评剧音乐DNA探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历，经多年思考、倏然感悟，发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码，揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜，并破解了评剧音乐研究历史中遗留F来的诸多疑难问题，为剧种音乐的改革与创新提供了新的理论，为戏曲音乐乃至中国传统音乐的学习和研究提供了新的方法。

18世纪，欧洲人对中国的看法发生了急剧转变：“人们普遍认为中华民族是一个腐朽的、道德败坏的民族；中国人的邪恶、残酷，在各方面都已堕落。”这成了当时欧洲人的普遍看法。当时，“未开化”或“野蛮”这个词已成为形容中国的套话。 由于长年生活在欧洲，陈季同对此感受最为强烈，努力消除西方人对中国的偏见成为他这些作品中的一个主题。在陈季同的著作中，给人印象深刻的是充溢其中的愤懑，每当提到欧洲人对中国的误解与偏见时，陈季同都会义愤填膺，不厌其烦地加以反驳。破除欧洲人对中国的偏见、使西方人了解真正的中国，成为他写作的最初动机和主要目的。

为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵，由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议，中国艺术研究院组织学术力量，撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力，这套极具特色的《澳门艺术丛书》，终于可以奉献给广大读者。 澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号，将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天，澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱，这是中华民族发展史上一个新的里程碑，是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束，标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的历史

翻开此书，大家会发现很多鲜为人知的人物事件。与一般的戏剧书籍截然不同，此书不是单纯地为戏剧写戏剧，而是写戏剧事件和制造这些戏剧事件的戏剧人，叙说他们在跋涉中的抗争，在逆风中的奋进，写他们的情感和伤痛，展现他们的喜怒哀乐。

继二○○四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统很雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。《云心水心玉簪记:琴曲书画昆曲新美学》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张

评剧产生于河北省东部，是主要分布于我国北方的戏曲剧种。评剧由流行于河北农村的蓬花落(站唱)与东北的二人转(走唱)结合形成的。最初称作“平腔梆子戏”。后来在逐渐发展的过程中，又有“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，在民间则习惯称为“蹦蹦戏”或“落子戏”。一九一二五年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用“评剧”这一名称。曾培养出月明珠、小白玉霜、新凤霞、谷文月、赵丽蓉等知名艺术家。该书将以评剧的发展历程为主线，以图文并茂的故事线索，广大读者去领略评剧艺术的独特魅力。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

此书之谱或以已故艺人之传讲，或以史料为依据而描摹之。由于出版要求，本书以学习、赏玩为目的，只收和20幅具有代表性的脸谱谱式，并划分成六个部分。图2-图5为整脸类；图6-图8为三块瓦类；图9-图12为十字门类；图13-图14为六分脸类；图15-图18为碎花脸类；图19-图20为歪脸类。