《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。

学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

《儿童戏剧魔法棒》是台湾香港两地重量级儿童戏剧导师王添强、朱曙明，专为中国家长和老师们打造的接地气的儿童戏剧入门书，实用的儿童戏剧活动案例。1部戏——《长毛朱的衣想世界》5套教案——调皮的小手帕、远古怪兽、手帕布袋戏、孤独的衬衫、衣物小红帽87个戏剧游戏——节奏进行电风扇、打招呼、特定空间、巡回演出……手把手教你如何开展儿童戏剧活动。二位老师在书中告诉你：儿童戏剧到底什么样？在生活中，你能跟孩子做些什么样的戏剧活动？在课堂里如何开展教育戏剧活动？和孩子一起看戏都要注意些什么？

《艺术管理：表演艺术组织管理》围绕表演艺术组织的运营管理，以表演艺术组织的历史、现状、生产、营销、人员、资金为顺序进行安排。为了便于阅读，采用了大量图形和表格，力图做到准确、易理解、有吸引力。作为艺术管理专业的教材，在多数章节后面安排了案例介绍。

《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》是韩春启对戏剧、舞蹈等舞台服装设计的创作总结。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，以通俗易懂的方式，展示了一个设计者在舞台服装设计领域的历程。书中呈现了大量的设计效果图，从中可以看出设计者的不同风格与创作轨迹。这些设计图均是演出的实例，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有很好的学习和参考价值。 《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套的教程流通于各大音乐院校。

于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。

我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选收几个剧目分集出版；此外，还将选编未刊剧目，陆续付印。

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

这是一片神奇的土地，这里是程朱阙里、礼仪之乡；从这里曾走出过显赫数百年的徽州朝奉，这里曾孕育出光彩夺目的晋京徽班，这里为中华文化增添过精彩的奇葩，这里曾创造出绚烂纷呈的凝固音符……正是有了这些曾经的辉煌和璀璨，才有了令世人惊叹叫绝、独树一帜的徽州历史文化。 每次走进徽州，都有一种敬畏与惊奇的感受，无外乎明代戏剧家汤显祖会动情地吟道：“一生痴绝处，无梦到徽州。”这里有着许许多多让人流连，令人魂牵梦萦的“痴绝”之处，倘佯在徽州古老而神秘的历史文化天空下，时而让人驻足沉思；时而让人惊叹不已；时而让人抒发胸臆；时而叫人发思古之幽情。 走过徽州，会有着心头阵阵的惊喜，边走边看，又会有一股发自肺腑的遐思和感叹。村寨中，幢幢粉壁黛瓦的明清民居，让人清晰地感受到徽州历史文化的气息；纵

“余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。 此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。

这本“讲演录”是近十年来作者教授研究生“戏剧美学”这门课程所不断累积的成果的一个并不完善、也不完整的记录。内容包括声腔与曲词的矛盾、真实与假定的矛盾、实景与虚景的矛盾、写意与写实的矛盾、关于思维方法问题、形式何以可能的探索等。 在戏剧艺术“怎是”这个大框架里，我想讲一些问题。所以，我这个课不是一种历史的爬梳叙述，而是从基本的历史现象出发，从本质上，从艺术本体论的角度来看，戏剧究竟“怎是”，即来探讨戏剧艺术的审美本质问题。 所谓“怎是”就不是“是什么”——也即，就不是表象，而是“为什么”。这个差异非常大，一个是表象，一个是根本。“老师，你说戏剧是什么呢？”同学们经常这样问。我说我不知道，我只追问他“怎是”。就是在这个意义上说的。“怎是”就不是“是什么”，而是“为什么”。它

《嵊州越剧》系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《嵊州越剧》全面介绍了越剧的孕育诞生、发展沿革、艺术特色、经典剧目、传承谱系及有关理论研讨，是对越剧相关知识的一次整体梳理，堪称越剧研究的读本。一书介绍了嵊州越剧的方方面面，内容丰富，图文并茂，在保持越剧知识介绍的同时，融知识性与趣味性于一体，具有较强的可读性。

《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主体内容是《中国大百科全书》戏剧卷的概观文章，《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主要介绍了戏剧的起源，戏剧的本质，其中包括观众说、意志冲突说、激变说、情境实验说，戏剧的形态，戏剧的历史概况，戏剧的历史概况，戏剧的主要体载等等。附有戏剧的主要体裁。

祁彪佳的戏曲理论是对王骥德、吕天成戏曲理论的完善和发展，对晚明越中曲学的总结，研究祁彪佳戏曲理论，可以丰富和完善对中国戏曲理论史的认识。《祁彪佳与 考论》以诠释与实证相结合的方法进行探索，上编六章，围绕祁彪佳的戏曲理论，分别探讨其理论背景、戏曲交游、曲论疑案和戏曲本体论、创作论、批评论。下编考证了《远山堂曲品》《远山堂剧品》中所著录的九位明代戏曲家的生平，是笔者“二品”考证的一部分，从文献入手解决祁彪佳戏曲理论以及明代戏曲史研究中的一些基本史实问题。

《艺术管理：表演艺术组织管理》围绕表演艺术组织的运营管理，以表演艺术组织的历史、现状、生产、营销、人员、资金为顺序进行安排。为了便于阅读，采用了大量图形和表格，力图做到准确、易理解、有吸引力。作为艺术管理专业的教材，在多数章节后面安排了案例介绍。

本书对中国戏曲形成的过程，形成后的发展，各个历史阶段的基本面貌，各个时期的主要作品、主要人物都有清楚的描述。同时，对各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因，也作了简明而具体的分析。

《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。

评书艺术发展到今天，新传播方式与传统传播方式并立，新内容与传统内容并存，保持传统、锐意创新使这门古老的艺术不断地良性发展，在已经拥有亿万支持者的今天，一定会与时代同步，走向辉煌的明天。 本书用生动的语言讲述了我国评书的发展历史，对每一个时代的经典故事作了详尽的解说，故事图文搭配巧妙，情节生动，引人入胜。作者抓住每一个时代的评书家，条分缕析，如擅说《施公案》的群福庆，擅说《包公案》的王致廉，擅说《封神榜》的张虚白等艺术家，分别介绍了他们的艺术风格和相关的逸闻趣事，为我们全面了解评书艺术提供了宝贵的资料。 评书，就是根据古代故事用现在的话说出来，再加以评论，谈古论今，阐述道理。本书用生动的语言讲述了我国评书的发展历史，对每一个时代的经典故事作了详尽的解说，故事图文搭配巧妙，情

《戏剧本质新论》是一本研究戏剧艺术本质、探究戏剧文化核心概念与戏剧活动基本框架的专著。书中祭祀活动中的“牺牲”、“献祭”与悲剧中死亡、英雄献身的联系；悲剧文化的时代落差与文化差别；“假定性”对于戏剧活动的“艺术性质”与“存在前提”；艺术创造的逻辑起点；戏剧艺术活动中的“人造型”与“物造型”的区划；媒体特征与艺术特性的判断……这些内容充满了历史思考、文化辨别、价值判断，读起来引人深思，促人联想。