本文以社会建构主义理论为基础，强调音乐知识不是由认知主体被动获得的，而是认知主体主动建构的结果。同时，作者站在文化心理学的视角，着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节，书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答，并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议，而这也是本书吸引眼球的一大亮点，即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。

为了能够正确地阅读与写作，必须了解词汇，它们的意义和语法，也就是了解语言的 规律，要会正确地创作、弹奏和演唱音乐，必须了解音乐理论，因此，教授音乐理论的目的，道德是为创作乐曲或演奏乐曲作准备。 因为音乐是由许多各式各样的要素组织而成，音乐理论也就分为若干部分（课目）：基本理论、和声、复调音乐、乐器法和曲式学。 基本理论是初级的音乐语法，它应当告诉学生有关许多极重要的音乐要素的有系统的知识，基本理论和苏联所有的音乐理论一样，是以在民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律为基础的。

《经典教材:法国视唱(第一册)(第二分册)(1B)》内容简介：《法国视唱》全套教材，由10个序列、34本分册组成。每本分册各包含30—195首数量不等的视唱乐曲，循序渐进编排，可以使初学者从最简单的音高、时值、气息训练开始，在培养节拍速度感的同时，体验旋律的优美；在基本的调式训练中感受经典的和声编配与清晰的曲式结构，从而增加对西方经典音乐作品的阅读积累和演唱体验，有助于学习者循历史脉络，了解不同时期音乐作品的创作架构和审美特征。

一部挖掘西方音乐天才们疯狂行径的非典型性音乐家小传。与我们以往了解的音乐家们的无上才华和天才成果不同，本书将会告诉你公元前7世纪迄今3000年间音乐天才们的种种离奇事件，补充了音乐正史之外不为人知的部分，堪称一部西方音乐秘史。 作者以幽默的口吻写下这些滑稽有趣、深刻悲哀、神秘莫测、或令人不寒而栗的故事。让我们窥见这些音乐天才们身上疯狂的一面，体会人性的复杂。本书发掘隐藏在美妙音符背后有血有肉的创作故事，让我们在聆听音乐时得到更加立体的感受。

《乐理与视唱练耳幼儿歌曲创编》特点：一，突出“双基”。将学前专业学生所必须掌握的音乐基础知识与基本技能进行了梳理，并根据学生音乐基础比较薄弱的实际情况，对内容章节的次序进行了合理的调整，努力让学生在较短的时间内掌握记谱法等基本音乐知识，为其学习钢琴与声乐打好基础。二，精讲多练。根据各院校从事学前专业音乐教育的教师大多是音乐专业毕业、音乐专业基本功较强的实际情况，《乐理与视唱练耳幼儿歌曲创编》只对基本知识和基本概念进行了表述，给教师留有充分发挥其专业特点的空间，同时预留了大量的练习，学生可以通过这些练习巩固已学知识。三，相互关联。为了充分发挥《乐理与视唱练耳幼儿歌曲创编》在教学中的作用，我们将乐理、试唱练耳和幼儿歌曲创编三个部分的内容进行了相互关联。讲解乐理和幼儿歌曲创编时可

《音乐文章写作指南》按照写作类型具体分析，为不同的写作者提供了详细指导，范围包括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析，以及音乐研究论文等。作者将作曲、演奏和研究音乐时所需的技巧与成功的写作所需的技巧紧密联系在一起——投入、练习、修改、平衡与控制，为学术写作提供了指引。书中收录并分析了很多学生及教授的写作实例，提供了适用于所有写作类型的指导，如风格、谱例说明、文献引注等部分，能够令初涉这一领域的写作者树立信心，学到规范的方法，并且在信心与批判之间建立平衡。

这本书的作者并不是搞音乐这一行的，他只是个严肃音乐的爱好者，一个老乐迷。“独乐乐不如众乐乐!”他怕听瓦釜雷鸣，他愿妙曲共赏。所以，不怕人笑他说外行话，做一个自千奋勇的向导。所谓“严肃音乐”并不是板起面孔令人昏昏欲睡的音乐。但的确如已故的美国乐人科普兰所说，严肃音乐绝不是一张坐上去很舒服的安乐椅，也不可以躺在安乐椅上，无所用心，无动于衷地听。“严肃音乐”一词，解释为“认真的音乐”似乎更恰切些。它是作曲家有动于衷，不能已于言，认真创作出来的音乐，言之有物的音乐。倾听这种音乐也是认真严肃的事，绝非因为闲得发慌，才要以无聊之事打发无聊之生。人而无乐，不知其可也!一个有知识有感情有思想的人，如果不读乐，不知乐，可以说是枉生了一双耳朵。有位朋友说，自从他发现了音乐，才知道以前的好多年是白