视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章
《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材，是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》内容丰富，理论深厚，趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在吼！马在叫！ 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利著名指挥家尼古劳斯 哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是 声音的语言 ，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了更好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学
声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!
小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!
卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本 指南 中，查尔斯 罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景，并将它们还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名副其实的指南，帮助爱乐者更深刻、更广泛，也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。
《单声部视唱基础教程》共分为两个部分：*部分内容为节奏训练；第二部分内容为视唱。 《单声部视唱基础教程》书末附录部分常用音乐术语和指挥图式。
该书为 中国艺术教育大系 丛书之一，是依据1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是 九五 规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!
《音乐高考考前***系列:视唱练耳考前***》完全依据广东省普通高考音乐术科统考视唱练耳的考试大纲而编写，其内容、题型、程度以及编序均与考试大纲要求相一致，对于音乐高考生的备考来说十分贴近。该教材所选编的各类训练内容较丰富，知识的涵盖面及信息量较大，可满足不同程度的学生对专业学习的不同需求。该教材选录了部分模拟试题，增强了训练的逼真度和实效性，对于提高学生的应考能力及实战水平有所帮助。相信该教材定会成为音乐高考生的有效帮手。
《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了转变学生学习方式的任务，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，这是课程改革的显著特征和重点之一。随着核心素养培育的提出，学生学习方式的转变被进一步关注和重视，传统的 机械、被动、单一 的学习方式被摒弃，以 自主、合作、探究 为核心的多样学习方式被倡导。 徐惠琴老师的新作《音乐课堂体验式学习理论与实践》是一本基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，从教学方式改革的角度去探索中小学音乐课堂 体验式学习 的理论内涵与实践策略的专著。 王家祥 教育的对象是人，教师在课堂上面对的是 生动、温暖、独特 的生命个体，这就决定了教学必须面向生命，满足生命发展的内在需要，使学习者获得自我了解和生命觉醒，获得自由而完整的幸福人生。人在成长过程中，需要一个适应自
本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以德国作曲家贝多芬为品鉴对象。贝多芬是西方音乐的巨人，被后人尊为 乐圣 。他的音乐伟大、雄浑，展现了自强不息、无坚不摧的生命意志。他革新并极大地拓展了多种音乐形式，使之容纳更广博的时代内容和更深刻的人类情感。他的九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏，是后人难以逾越的崇山巨川。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十数篇精彩的贝多芬音乐的深度评论。当今世界著名的指挥家、演奏家、评论家，对贝多芬的音乐遗产、贝多芬音乐的历史纬度和当代意义、贝多芬音乐标记的一些历史谜团，各抒己见。贝多芬的音乐永远是现在进行时。
你喜欢听音乐吗？ 你喜欢《青花瓷》《荷塘月色》这样具有浓郁中国风的音乐吗？ 你知道过去的人们都在听什么吗？ 你知道老祖宗们都在摆弄啥乐器吗？ 从8000年前的 远古之音 骨笛，到2000多年前的 黑科技 编钟；从登上太空演奏的传统乐器古筝，到大运会上 会唱歌的石头 磬，中国传统乐器受到越来越多的关注。坊间有传言：百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生 不觉间，中国传统乐器已经融进我们生活中了。 本书提炼了中央广播电视总台中国之声和中国艺术研究院音乐研究所联合打造的同名大型融媒体节目的精华，详细讲述了骨笛、编钟、鼓、编磬、筝、埙、箜篌、筚篥、阮、古琴、琵琶、二胡、唢呐等传统乐器与南音、笙管乐、江南丝竹等中华文化中典型的乐器合奏形式。全书共十余张详细乐器构造解析图，300余幅
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
基于对近期哲学与心理学研究的详细考查，本书建立了一个令人感兴趣的哲学基础，它可以断定：对所有人来说，音乐在教育中部占有中心地位。 本书中 课程作为实践 的观念，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。 本书构建了一种新的音乐教育理念。这是专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的，也适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的 为什么、是什么和怎么样 提供了严密的反思。 通过有说服力的综合讨论，本书强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一，也是个体和集体全面发展的根基。因此，当然也是音乐教育实践的根基。
