20世纪的中国音乐批评，由于复杂的社会原因，走的是一条不平坦的道路，在音乐批评观念上，也呈现出比较复杂的态势。对于这一历史现象，我们过去很少，甚至可以说还从未进行过系统的梳理和认真的研究。之所以如此，一个很明显的原因是，它涉及的问题比较敏感，不仅会牵涉到一些人物的评价以及一些有争议问题的孰非，而且还可能遇到一些“禁忌”。明言作为一位尚未出道的青年音乐学者，把他的博士论文确定在这个题目上，是很有些理论的勇气的。为做这个题目，明言下了一番艰苦的功夫，几个寒暑埋头在浩瀚的历史资料与往事的寻访之中，进行了比较深入、细致的调查研究，并且把音乐批评观念的梳理，放到大的历史环境和思想、文化背景之中去探索其原委。他的博士论论文，比较清晰地勾勒出一条20世纪中国音乐批评观念演变的历史轨迹，初步总结
听贝多芬可摆脱心神不安？听施特劳斯圆舞曲有助反省、沉思和松弛？听格什温《蓝色狂想曲》能消除郁悒心情？听帕格尼尼《A大调大提琴奏鸣曲》能增进胃肠蠕动作用？听德彪西钢琴协奏曲能够催眠？听拉威尔《波莱罗》能令人精神振奋不眠不休？昕维瓦尔第《四季协奏曲·春》能消除疲劳？听瓦格纳《汤豪舍》序曲可让人信心百倍？……音乐就是日常生活。作者以此为信念潇洒为文，在生活与古典音乐之间畅游，充满了奇思妙想，行文趣致幽默、意态悠然、天马行空、不拘一格，是一本献给所有聆听古典音乐自得其乐者的音乐之书。
《舒曼第四交响曲d小调Op.120（原版引进）》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。《舒曼第四交响曲d小调Op.120（原版引进）》是音乐家舒曼第三交响曲中的一首。包括Ziemlichlangsam-Lebhaft，Romanze，Scherzo，Langsam-Lebhaft。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。
本教程是根据中央音乐学院远程音乐教育学院的课程安排编写的。按十六讲的课时，简要地讲解一些研究生所必须掌握的专业基本知识。为了方便学生自学，教程中有些技术性强，而又比较难获得教师指导的部分，将作为重点内容进行详细讲解，而对那些在各种专业书中都能查到的内容，就只作粗略介绍。为了便于教学，该教程的每一章节，均附有少量谱例和与谱例相关的音响片段，但不包括在国内很容易找到的曲目，特别是那些人所共知的中国曲目。
当时大家都晓得，从北京调来了一位大作家，以为架子很大，不易接近，但在他平时的生活中，穿着一身褪色的军装，脚踏军用胶鞋，待人客客气气，给大家留下了平易近人、和蔼可亲的深刻印象。从此大家习惯称他为梁诗人，梁兄！他常常挎个军用挎包，里面装着笔记本、稿笺纸、钢笔、照相机，犹如一个流动办公室，来去匆匆，走到哪里，写到哪里。平时在团里很难见到他的身影，据说，是下基层体验生活去了。但在团里的收发室，每天都能见到他的邮件，不是稿费单，便是来自全国各地的读者来函或报刊的约稿信，或者各类报刊的赠阅品。
本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。
本书通过对中国民歌艺术研究，概述了中国民歌的一些特点，还有民歌唱词、结构、类别等内容，并且对南北方民歌进行相应的鉴赏分析，做到基础与实践、技法与作品创作的相互结合和转化，使人们能够对中国民歌有更深一层的理解。全书内容翔实、层次鲜明，系统论述了中国民歌的艺术研究与作品构成，把理论与实践二者之间的正真结合，是一本值得学习研究的著作。
本书是对古典音乐走完20世纪旅程后的历史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意识到，在音乐呈现出的多元格局，以及电子工业和互联网技术已迫使音乐接受方式发生巨大转型的当下，音乐文化的面貌已不再是丰富多彩，而是扑朔迷离——我们已进入了“新新音乐”时代，艺术已没有“雅、俗”之分和“是、非”之别，我们时时刻刻被形形色色的“音乐”所包围，却不幸地已丧失了评判其优劣的意识和准绳，甚至连体验音乐的激情也在日益麻木。音乐，是否还持续具有可供标榜的价值?如果有，它是什么；又该如何评判?这正是本书的核心论题之一。 休伊特对此采取明朗的肯定态度，认为：音乐是一种饱含价值的话语体系，具有与人性类似的“升华性”或“性”，因此不能对之采取漠不关心的随意态度和回避价值评判的中庸眼神[参见章]；我们通向音乐价值
《效果器插件技术与运用》是以效果器的类别来布局谋篇的，分为上下两册。本书是下册。 在这本《效果器插件技术与应用》(下)中，我们的目标瞄准了那些比较综合的效果处理器。比如吉他效果器、降噪效果器、音高修正器等，这些效果器融合了一些常用的效果器，但同时也有自己的特点，并且都是在实际效果处理中有着非常大的用途。
这是“印象主义”音乐的鼻祖德彪西一生最经典的乐评集，在这本书里，作者用力地探讨着音乐、作曲家、社会、人生的关系。是我们了解印象主义音乐，并通过印象主义音乐了解艺术与人生的一扇窗口。作者语言幽默，批评结合自身的经历，也可以帮助我们了解那个年代的音乐与世情。
《第九十四交响曲》交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部交响曲是海顿最为的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐章始终以主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同
本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）最有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。
坛神乐署是中国封建社会最后一座为祭天大典培养祭祀乐舞生和演练中和韶乐的场所，综合反映了中国祭天文化和礼乐文明的发展成果。神乐署自2005年向社会开放以来，在宣传展示中国古代皇家音乐成就，尤其是皇家祭天音乐方面发挥了积极的作用。中和韶乐作为非物质文化遗产，其重要价值得到了越来越广泛的认知，聆听神乐署的中和韶乐已成为人们到天坛来的重要参观项目之一。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
这是一部“披头士”乐队的真实历史，讲述者是那些真正了解他们的人——他们的儿时玩伴、朋友、家人、竞争对手、情人、老师、乐手同行等——还有约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔他们自己。 《见证披头士》对这支乐队的历史进行了新的挖掘，披露了他们在利物浦和汉堡时激动人心和动荡不安的早期岁月、他们首热门歌曲《请让我开心》那次意义重大的录音、巡回演出的成功和疲于奔命的生活、《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》专辑的幕后秘闻等等。通过形形色色的人物之口，我们得以了解“披头士”乐队是怎样帮助“滚石”乐队上路的，为何“披头士”乐队在声誉最隆时于1966年停止了巡回演出，以及导致他们在1970年解散的真正原因。 在其全盛期，“披头士”乐队是摇滚乐历的乐队，而且不止如此，他们是一种不可抗拒
![肖邦即兴曲 齐默尔曼 著；[德]特奥波德 编 人民音乐出版社【售后无忧】](http://img3m0.ddimg.cn/34/31/11936613580-1_l.jpg)
