这部《舒伯特艺术歌曲集》(第二至第四卷)包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲，用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心，把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系，甚至有音乐上的关系：例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时，另外一些，例如歌曲的题献对象、原作者等也是编排的重要考虑因素。所以编者决定把诸如op．52里包含的合唱也保留下来，我们希望尽可能地反映出舒伯特的原始意图。在大多数情况下，歌曲原版是高音声部的。周正译的《舒伯特艺术歌曲集(第4卷歌曲Ⅲ

马勒，奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响，在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家，他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品；作为作曲家，他的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。 《马勒第五交响曲》收录了由其创作的曲谱。

本书采用纵横并列的框架设计和史论结合的研究思路，具体表现为上下编的结构形态。 上编属于纵向的历史脉络梳理，采用以史为主、史论结合的写法，其目的是对音乐思潮在新时期不同阶段和不同论域所发生的重要事件、所出现的代表文献和主要成果进行全景式的历史观察和脉络的梳理，并联系当时国际的时代背景和宏观文化语境对这些思潮事件和相关成果做出作者力所能及的针对性分析和评价，力图从中勾画出新时期音乐思潮发展演进的清晰轮廓。 下编属于横向的专题性研究，即对曾在新时期音乐思潮史上发生过重大影响的理论批评命题或论争事件，按其自身性质进行分门别类的回顾和分析——交代其来龙去脉，介绍各方主张，凸显争论焦点，并从作者的历史观、艺术观及评价尺度出发，纵论诸家之说，臧否理论得失，当美者则美之，当刺者则刺之，因

本书采用纵横并列的框架设计和史论结合的研究思路，具体表现为上下编的结构形态。 上编属于纵向的历史脉络梳理，采用以史为主、史论结合的写法，其目的是对音乐思潮在新时期不同阶段和不同论域所发生的重要事件、所出现的代表文献和主要成果进行全景式的历史观察和脉络的梳理，并联系当时国际的时代背景和宏观文化语境对这些思潮事件和相关成果做出作者力所能及的针对性分析和评价，力图从中勾画出新时期音乐思潮发展演进的清晰轮廓。 下编属于横向的专题性研究，即对曾在新时期音乐思潮史上发生过重大影响的理论批评命题或论争事件，按其自身性质进行分门别类的回顾和分析——交代其来龙去脉，介绍各方主张，凸显争论焦点，并从作者的历史观、艺术观及评价尺度出发，纵论诸家之说，臧否理论得失，当美者则美之，当刺者则刺之，因

马勒，奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响，在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家，他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品；作为作曲家，他的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。 《马勒第五交响曲》收录了由其创作的曲谱。

本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书收入了作者从事音乐学教学与研究以来的30余篇论文，聊作自己学术人生的一个阶段性总结。收入的论文有《音乐学学术规范论略》、《清代戏曲音乐》、《音乐学考生的专业素质与考试科目》、《关于“节歌”的思考》等。 本书主要是对音乐理论和音乐学科理论的研究与分析，书中收入的论文按研究领域大体可分为音乐学学科理论、民族音乐学、音乐编辑学、音乐教育与音乐评论等。

《世界名曲简易少儿版（影视篇）》挑选了54首具有影响力的影视音乐进行改编，并力求在尽可能维持原曲效果的基础上进行简化、降低难度，从而能够让大家在亲自演奏的状态下感受和欣赏这些作品的生命力和美。

从诗经至明清的诗歌中精选出二十四首与各节气密切相关的诗歌，由老锣谱曲而成，龚琳娜演唱。每首歌曲都对使用的古诗词歌词及节气做了介绍和背景描述，以帮助读者理解：乐队编配有特色，对每首乐曲的演唱形式难点和技巧进行了分析和提示，能够方便使用。由中国音乐学院李西安和陕西师范大学何依工作序。本书无疑为复兴古老民俗节气和重新寻回中华民族的“生命密码”的热潮，添上浓重的一笔。 可以扫码下载龚老师的演唱示范和音乐伴奏。

《交响乐之城：一个作家的音乐现场》通过深圳交响乐团多场精彩演出的乐评结集，生动反映深圳交响乐团自改革开放初始创建，经过几代人的探索、奋斗，而今跻身中国职业交响乐团行列，在国际、乐坛树立艺术地位的发展历程。《交响乐之城：一个作家的音乐现场》作者为深圳交响乐团驻团艺术家，以音乐爱好者与作家的双重视角，解读音乐家与音乐团体、西方古典音乐与中国传统音乐，从中进一步折射出改革开放为中国乐团走向世界。

这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。