《成人钢琴弹奏技法基础教程》一书,以音乐学院钢琴专业的弹奏技法和成人钢琴教学规律为依据,以网络教学为平台,结合作者30多年教学的经验,力求做到:知识结构严谨,由浅入深,循序渐进。用通俗易懂的语言讲解音乐理论和弹奏技法。在选曲上既注重传统经典,又兼顾流行时尚,尽量选用旋律优美,好听、好记,耳熟能详的乐曲与练习。
作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历:他从小心怀音乐梦想,在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后,认识到自身的种种局限,忍痛放弃音乐事业,经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法,再现了青少年时期的学艺生涯,并以“练琴”二字为核心,贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作,是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事,引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。
《教与学同步辅导》主要内容包括:大三和弦与小三和弦、四部和声,正三和弦的功能体系,原位三和弦的连接,用正三和弦为旋律配和声,和弦的转换,为低音配和声等。
练习音阶及和弦琶音对学习一件乐器来说是至关重要的。但是,为什么不给你的每日常规练习增加一点乐趣呢?《每日必练进阶教程:萨克斯管(1)》仿佛一缕照耀在和弦及琶音练习上的阳光,让它们不再单调乏味。现在,你是在创造“音乐”! 《每日必练进阶教程:萨克斯管(1)》以一种轻松、新颖的方式呈现了传统的单簧管练习。在这种方式下,你将熟悉各种不同的音乐风格,包括拉丁、流行、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村爵士等等。此外,《每日必练进阶教程:萨克斯管(1)》还揭开了即兴演奏的神秘面纱。该教程在提高演奏者演奏水平的同时,也指导其基本的即兴演奏技巧。 书中的每首练习都很短小,时长不足一分钟,因而演奏者可以迅速学会、掌握转调并记忆。若长期坚持每天演奏这些小练习,将会收到让人意想不到的巨大成效!
教学法不是一门新学科。早在17世纪,捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”,是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科,虽历史较短,但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用,写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲,以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题,并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者,我曾首先考虑将本书分为三个部分:“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划,原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段,为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家,他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中,有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分,并将其分解进行
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题,并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者,我曾首先考虑将本书分为三个部分:“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划,原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段,为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家,他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中,有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分,并将其分解进行
为了给热爱音乐剧的读者提供一个能够详细了解舞台音乐剧的平台,本书对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理,建构出西方音乐剧发展的立体形象,并从不同的角度入手,揭示出音乐剧社会角色的变化。阐述上的纵横结合能够使读者了解音乐剧在欧美文化舞台上以及艺术变革中所承担的文化角色、社会功能及其精神实质。全书共分八个章节,分别论述了西方音乐剧的诞生、奠基、发展、成熟、变革、欧美音乐剧商业之争、欧洲音乐剧神话的建构和解构,以及20世纪末和21世纪初西方音乐剧的走向等。值得一提的是,本书开篇的绪论详尽而系统地归纳和整理了西方音乐剧的基本概念、历史脉络和本质特征等;结尾部分的附录还收集了许多音乐剧的相关知识和术语,从而大大完善了本书作为西方音乐剧史“指南”的功能。
本专门针对爵士鼓的初学者而编写,既有必要的乐理知识介绍,又有动听的伴奏音乐,以及扎实、全面的基本功训练。本书配套一张光碟,供读者在学习中配套使用。
《古琴曲集(集)》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同,但版本、风格或处理上各有其特点,汇编在一起,以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果,还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集(集)》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续,但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分,只是依据传统琴谱的分法,不完全符合音乐的实际情况,但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题,目前只能初步排列出来,供研究者参考。 n 琴曲介绍部分,基本上只是综合了一些已经掌握的资料,提供一些了解的綫索,并没有作
《爵士钢琴教程:布鲁斯篇》是高级应用钢琴、即兴弹奏学习的一个延伸教学内容。此书的切入点是通过学习独具特色的布鲁斯大小调音阶,让学习者了解和掌握布鲁斯大小调音阶与和弦的对应关系,以及布鲁斯音阶在音乐创作中的具体应用等。因此,此书可以成为广大热爱爵士钢琴爱好者学习与练习的伙伴。
《 教与学同步辅导》主要内容包括:大三和弦与小三和弦、四部和声,正三和弦的功能体系,原位三和弦的连接,用正三和弦为旋律配和声,和弦的转换,为低音配和声等。
《简谱钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一.该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人,且考虑到他们当中大多数人不识五线谱,或不愿意学习五线谱,因此以简谱的形式,以最简单的方法教会大家演奏简单的乐曲,达到自娱自乐的目的。 为了让成人学习钢琴更有趣,教材紧扣“速成”二字,用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习,让学习者在最短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点: 1.兴趣学习、以歌起步:成人学习钢琴与孩子不一样,工作忙、时间少,学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲,丰富业余生活。在编写《简谱钢琴十课速成》中,考虑到循序渐进的学习过程,通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和
《快乐音乐轻松学》主要内容包括:小蜘蛛,小胖子,小黑猪,小客人,我有一双小小手,看星星,猪儿在农场,放学歌,两只小象,白胖鸭,好朋友,一只小鸭,这是什么,不倒翁,请你唱个歌吧,小花猫和灰老鼠。