教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

钢琴即兴伴奏这一学科和课程，随着音乐教育事业的迅猛发展、教学改革的不断深入、市场需求的不断扩大，已经越来越凸显出其旺盛的生命力、强大的活力、优越的价值和不可替代的作用，因而成为完全独立的一门学科。由于钢琴即兴伴奏自身内容的丰富，继续将其附设在钢琴课或和声课中已经远远不能充分发挥这一学科的重要作用，满足日益提高的音乐教育、教学以及社会艺术实践的需求，更不可能像以往一样再采取突击培训或是讲座的形式进行授课，而必须进行系统学习。这就对钢琴即兴伴奏教材提出了更高的标准和要求。

葫芦丝、巴乌是人们非常喜爱的民族乐器，它们易吹易学，携带方便，具有浓郁的地方特色与鲜明的艺术个性，且音色柔婉秀丽，给人以含蓄、典雅、朦胧的美感，加之掌握正确吹奏方法后，还具有强身健体、延年益寿之功效，近年来深受广大音乐爱好者，特别是中老年朋友们的喜爱。《葫芦丝、巴乌教程》选用了一些中老年朋友喜闻乐见和较熟悉的歌曲、乐曲来提高学习兴趣，部分练习曲与乐曲标注了简单的文字说明和练习要求等，以增强学习效果。《葫芦丝、巴乌教程》共分四个部分：第一部分是葫芦丝、巴乌简介和演奏法，以及乐理小常识等；第二部分为基础练习、技巧练习，同时加入了重奏形式，使学习者不仅注重独奏的训练，还适当涉猎一点重奏的练习，以培养重奏中所需的音准、节奏、声部平衡、合作能力等：第三部分以通俗易懂的流行歌曲和乐曲为

《箫考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种，分为上下两册：《箫考级教程第1-7级》是初中级水平教程，《箫考级教程第8-10级》是中高级水平教程。每一级均包含练习曲5首

中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。

音乐一直是一种全球化的语言，是人类传承文明的一种手段。通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解一种文化。随着我们接触的西方音乐越来越多，中国的音乐家与世界各国的音乐家交流也更加频繁。然而，国内有关西方音乐专业术语的书籍不多见，而且也跟不上时代的要求。比如有关西方的爵士音乐、现代的电子音乐、印度的拉格音乐等方面都缺乏专业术语的翻译。《外国音乐专业术语（汉语对照手册）》一书的作者姚卫、姚宁馨两人本着方便中国的音乐人及音乐专业教师和学生的目的，做了长期的工作．从《牛津简明音乐词典》、《维基百科全书》、《弗吉尼亚音乐辞典》等音乐资源中收集了大量西方音乐专业词汇及术语（包括英语、德语、意大利语、法语、西班牙语，葡萄牙语及拉丁语等）．翻译编辑成手册。它足以帮助你完成演出，满足学术交流及