帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和《钟》、《狩猎》的名曲。

近年来，有不少致力于少儿小提琴教学工作的同志，为了丰富教材内容，总结教学经验，编创了不少少儿小提琴练习教材。邵光禄老师编著的这本《少儿小提琴集体课技能训练》，对上集体课的学生如何尽快地掌握小提琴演奏技能方面做了非常有益的探索。小提琴集体课是一种特殊的教学形式，它符合我国学生多教师少的国情，对于普及小提琴艺术有着不可忽视的作用。同时，小提琴集体课也是一种比较难掌握的授课形式，一个教师要面对众多学生，确是一项十分艰巨的工作。邵光禄老师从事少儿小提琴集体课教学十几年，积累了丰富的经验，在普及小提琴教学的基础上，为音乐院校输送了很多人材，其教学成果是显而易见的。这本教材是作者在多年教学实践的基础上潜心钻研的成果。教材思路清晰，语言通俗，能解决学琴中的实际问题。我乐于向广大的教师、学

音乐是诉诸听觉的艺术，欣赏音乐要用耳朵，但有健康听觉的人未必都欣赏音乐。欣赏音乐是一种能动的审美活动；尽管耳朵灵敏，能够毫发不爽的辨别旋律，节奏，和声，音色；如果仅仅把音乐作为一种物理现象来接受，而不能感受节奏，和声,音色所表现的艺术形象，并通过艺术形象跟创造音乐的作曲家和在创作音乐的演奏演唱家发生思想感情的交流，那就只能算接触到了音乐的外表和皮毛，只是在音乐的大门外徘徊，还没有登堂入室，一窥音乐的堂奥。欣赏音乐要想的登堂入室，必须从以下四方面下功夫：1.沟通音乐信息。2.发挥主观能动的审美作用。3.判断音乐作品的艺术价值。4.接受感心动耳荡气回肠的艺术享受。

小提琴《管乐天天练练》共有五册，本别是：长笛、萨克斯管、小号、单簧管、小提琴，从美国威利斯音乐出版公司引进，是在我社一直销售颇佳的《钢琴天天练练》的姊妹篇。新8开，每册均32面，并附CD1张（五册书的CD都不同）。正文延续了一行谱配插图的轻松、活泼的形式，更易被青少年所接受。

这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰·斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。

本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着“希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养”的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中“动动手指小课堂”的形式呈现，不跟师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。

《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给毛主席、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。

钱启昌先生在少儿小提琴的园地里，已辛勤耕耘了近四十春秋，积有丰赡的教学经验。在这漫长的历程中，钱先生潜心探究，逐渐积累，反复梳理，并在其爱子钱大晖的襄助下，进而构建了这本教程，经多年实践验证，教学收效显著。本书依照循序渐进、拾阶而上，从位空弦开始，逐步引向各个基调市的练习。然后进一步学习把位上各种必要的基础技巧。为此，结合每项技术课题，都精心设计了系统、实用而又饶有兴趣的训练曲目（练习曲和乐曲），并附有联系要点提示。通过本教程的练习，将会水到渠成地步入《开塞》练习曲。

《莫扎特小提琴奏鸣曲集》包括了莫扎特在曼海姆时期（1778年）之后完成德所有钢琴和小提琴作品，其中有两首变奏曲是不应该被忽视的，它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲：莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒（1748-1833年）完成的K.402（385e）和K.403（385c）。K.404（385d）和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断，故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录，这些作品为：K.6-9；与之对应的版本是K.10-15（1762-1764年）；K.26-31（1766年）；K.46d和K.46e（1768年）。“浪漫奏鸣曲”K.55-60（见209c-h）和奏鸣曲K.61（见290a）毫无疑问是伪作，现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外，该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570，但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来，一直以小提琴奏鸣

本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。第一部分——呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分——展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分——再现部长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（RobertGerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？

《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给毛主席、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。

提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大家希

左手四种指位的音准短弓、长弓及其混合分弓、连弓及其换弦保留指、预按指2/4、4/4、3/4、3/8、切分音五个升号及三个降号内的一个八度音节

为了配合小提琴考级活动，北京少年室内乐团多年来坚持利用寒署假举办了不同内容的考级曲目演奏会，受到了广大琴童和家长的欢迎以及社会的热切关注。为了使演奏的色彩更加丰富，编者多年来陆续将1-8级中常用的协奏曲作了乐队配器，使青少年朋友在音乐会的演奏中能听到作品更完整的音响效果，从而也增强了练习和演奏的情趣。这里所汇集的前16首新配器的协奏曲，和那些高难的大协奏乐队配器之区别，就在于基本采用了弦乐队演奏用外，对于各少年宫、少年之家的乐队，各大、中、小学校的乐队，以及一些集体课教学的培训班也都适用。在编制上根据实际情况和具体条件，多至几十人，少至十余人均可。只要演奏整齐、配合默契、速度准确、强弱分明，就都会产生很好的效果。

克莱采尔编写的这本《小提琴练习曲42首》是一部内容全面、非常有价值的中级小提琴教程，只有通过认真练习其中的内容，打下良好的基础，才能进入更高一级的学习。学习小提琴的学生无论将来从事何种职业，如果想提高你们的琴艺，都应该认真学习这本教程中所包含的各种技巧。

在《布鲁尼25首中提琴练习曲》中，刘瓅元对每一课都有关键词的解析和演奏要领讲解，练习者能够更加清晰每一课的训练目标。 相信这本中提琴教材对于中提琴教育事业有着重要的意义。 《布鲁尼25首中提琴练习曲》不仅填补了中提琴初级和中级训练板块的缺失，也将对中提琴教学起到的推动作用。 《布鲁尼25首中提琴练习曲》的出版应该得到关注与鼓励，不仅旨在弘扬光大中提琴艺术，更是要把中提琴的演奏技术与理论指导相结合，如此才能使得到更好的发挥。