对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。

《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

《无师自通学乐器：新版笛子入门》主要内容是介绍笛子的基本吹奏方法和常用演奏技巧。这次再版时，对原书重新作了修订，根据需要增加了笛子半音阶指法等方面的内容。为了给读者提供足够的练习材料，还增补了一些有代表性的、风格不同的练习曲和乐曲供练习时选用。

肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

《轻松学电子琴》是一本电子琴培训教材。主要内容有：五线谱与简谱识读；电子琴的发展史、分类、品牌、厂家、购买与保养方法；连奏、断奏、跳奏的弹奏方法；常用预置音色、节奏一览表；自动伴奏（单指和弦、多指和弦）；键盘打击乐器、音色编辑、节奏编辑；速度控制、音色叠加、分割、力度、移调；调音轮、混响效果、录放、延音、颤音；音像定位、调节伴奏音量、MIDI功能讲解；基本指法练习、乐曲示范练习等。具有简单易学、通俗易懂、精炼易弹的特点。非常适合自学。

本教程的训练方向是流行音乐而非管弦乐队，引进这套教材的目的是为的萨克斯管演奏者提供系统训练材料，本册为音阶练习。

肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

《口琴演奏经典流行乐曲》精选了18首适合口琴演奏的经典中外音乐作品，曲目涉及多种音乐风格，既有《吻别》、《昨天》等脍炙人口的流行歌曲，也有《永远同在》、《花儿为什么这样红》等有名电影插曲，更有《野蜂飞舞》等充满技巧难度的炫技作品。全书采用简线对照的记谱方式，方便演奏者练习。每首乐曲曲谱后都有作者编写的详细的乐曲简介及演奏提示。书中配有示范演奏CD和伴奏CD，采用钢琴、吉他、乐队及口琴重奏合奏等形式录制，其中示范CD由作者黄文胜老师亲自演奏录制。本书适合半音阶口琴、传统复音口琴及布鲁斯口琴等各种口琴演奏。

东汉应劭《风俗通》曰：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”《广雅》上说，神农氏遣五弦古琴，同金、木、水、火、土五行相合。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”又有书载，帝尧添加两弦，以合君臣之道。周代已有七弦，并流传十分普遍。琴，有头、有颈、有肩、有腰、有尾、有足，面圆似天，底方像地，龙池八寸通八凤，凤池四寸合四气.琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。五弦象征五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。

《成年人学简谱电子琴：一看就懂的电子琴弹唱视频教程（视频版）》特点： 教程六大特点： 一、以无旋律伴奏为核心，专玫伴奏，直入主题。 二、学会即兴伴奏技巧，掌握方法，随心演奏。 三、使用简谱内容练习，入手快捷，实用方便。 四、采用“伴奏谱”与“独奏谱”双谱排版，即可弹唱，也可独奏。 五、同步视频，老师亲自示范讲解。 六、、群互动，与老师、琴友一起学习交流。 学会六大技能： 一、学会常用和弦的演奏方式。 二、学会无旋律伴奏的常用方法。 三、学会用电子琴自弹自唱。 四、学会用电子琴为其他演奏者伴奏。 五、学会双手一起弹和弦的伴奏技巧。 六、学会为自己喜欢的歌曲创作伴奏。

琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类，便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小，数量较多，省其每一个组成部分只含一个分段，琴曲的种种构成要素都在萌芽状态，是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段，各部分的功能更清晰，整体结构较复杂，全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲，开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展，包含的分段较多。

本书选编了二十二首古今经典东曲，首先介绍了琵琶的一些基本常识、演奏技巧。然后介绍了一些的琵琶曲，供读者练习。本书方法明了，形成体系。更加适合于辅导教师将其作为琵琶教材使用。同时可以作为琵琶爱好者的自学教材，以适应广大青少年学习琵琶演奏的需要。

奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本书是柴科夫斯基的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

电子琴是学习音乐的一大便利乐器，其丰富的音色、轻快的节奏、较好的音响效果，深深地吸引着大众。 本书以由浅入深、循序渐进的原则，选编了85首中外乐曲。所选曲目内容丰富，各具特色，每曲都附有辅导要点，指出重点、难点及解决方法，并含有简要的作品分析和作曲家介绍，有助于习琴者更好地理解作品，以达到琴技和音乐素养的双提高。