轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《流行与经典 动人心弦的大提琴曲100首》是一本极具吸引力的音乐集，适合所有大提琴爱好者。书中精选的100首曲目，既有流行音乐的现代感，也有经典曲目的永恒魅力，完美地融合了不同风格的作品，能够让演奏者在练习中享受到多样的音乐体验。这本书的最大亮点在于其曲目的多样性和易于演奏的安排。对于初学者和不同水平的演奏者而言，能够找到适合自己能力的曲目是十分重要的。每首曲目均标注了弓法和指法，这对学习者来说无疑是一个极大的便利，能够帮助他们更快上手、掌握演奏技巧。同时，这样的安排也鼓励演奏者尝试不同的演奏风格，从而在音乐的旅程中不断成长。与钢琴伴奏的结合更是提升了整本书的表现力。大提琴独特的音色与钢琴的和声相得益彰，使得音乐的情感表达更加丰富，演奏者能够在此过程中感受到音乐的魅力与力量。无论是
《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt
《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不一定完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什
周宏德编写的 弦乐四重奏小品集 已成为我社的一个品牌，第八集与第七集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了*常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面，第八集沿用了第七集的方式，总谱为单册平装，分谱沿用插袋方式，将分谱统一放置。不同的是，2019年为中华人民共和国成立70周年，本次选曲全部为爱国歌曲、民歌等中国乐曲。经过前七集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者书目。
1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。
1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。
本书选编了二十二首古今经典东曲，首先介绍了琵琶的一些基本常识、演奏技巧。然后介绍了一些的琵琶曲，供读者练习。本书方法明了，形成体系。更加适合于辅导教师将其作为琵琶教材使用。同时可以作为琵琶爱好者的自学教材，以适应广大青少年学习琵琶演奏的需要。
![穆索尔斯基·拉威尔·图画展览会:管弦乐版 [俄罗斯] 穆索尔斯基,[法] 拉威尔 著,路旦俊 译 湖南文艺出版社，【正版](http://img3m0.ddimg.cn/15/25/11882097330-1_l.jpg)
《新世纪民族音乐创新教育丛书：竹笛基础训练教程》主要解决了笛子演奏中的基础、技巧、方法训练，由浅入深、循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范、科学的训练，帮助学习者打下良好的基础。通过各调式音阶递进、五声音程、七声音程、九种指法训练及竹笛技巧一“吐跺历花滑颤叠震打赠”着重加强、训练笛子演奏音色、气息、技巧、音准及指法的协调与统一，通过对不同指法、不同调性的训练，使学习者的学习与演奏更为得心应手、自如流畅。
《中国作曲家陶嘉舟小号单簧管独奏曲集（1961-1975）（附光盘）》内容包括赶车（小协奏曲）、蜀乡情思（小号与钢琴）、建设者（小号与钢琴）、凉山夜曲（小号与钢琴）、天山新歌（小协奏曲）、不尽渠水绕山来（单簧独奏）、《赶车》赶到哪里去填补中国小号协奏曲空白、生命意识演绎传奇人生——《中国作曲家陶嘉舟的传奇音乐人生》序、陶嘉舟主要音乐作品年表。
《琵琶演奏入门》是一本是从体验琵琶乐器的魅力出发，以基本掌握琵琶奏法为目的，培养演奏琵琶兴趣的图文并茂的教程。全书内容以中英文双语表述，不仅能够适用于琵琶学习这，同时也极大的方便了长期习惯西方音乐思维的在华外籍民乐爱好者和外国民乐爱好者。
双簧管协奏曲《囊玛》作于1985年，是中国靠前首用现代技巧（如在双簧管上演奏和音、泛音和微分音等）谱写的双簧管协奏曲，很初无标题，后因乐曲浓郁的西藏风格，故特以西藏古典歌舞音乐囊玛之名冠以协奏曲标题。1985年首演于香港亚洲艺术节。
本书为老年大学音乐教材，分为文字部分和曲谱部分。文字部分主要阐述了丝竹音乐的历史、渊源、发展至现状，对江南丝竹八大曲以及每一种民族乐器进行了详细的介绍；曲谱部分包括江南丝竹八大曲的各个乐器声部谱例、经典流行歌曲以及创作歌曲的改编谱例。
《贝加尔湖畔流行手风琴曲超精选》选所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴，系目前活跃在舞台上的中青年手风琴演奏家的新作其中很多作品已演出多次，并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版，多以流行歌曲改编而成（如《贝加尔湖畔》《月亮代表我的心》），非常适合专业院校手风琴专业的学生以及的中学生演奏有几首用二重奏形式编配的乐曲（如《烟花易冷》《我要我们在一起》）更能体现原曲的风格与内涵。特别值得一提的是三首“手风琴与人声”，这种改编形式使传统乐曲焕然一新——它既不是手风琴独奏，又不是单纯的手风琴伴奏歌曲，而是把手风琴与声乐有机地结合，取长补短、相得益彰、融为一体，为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。
萨克斯管是一种既具有铜质圆锥形管体，又具备木管乐器指法机械系统并配有单簧哨片笛头，兼具有木管乐器和铜管乐器特点的乐器。其音质圆润甜美、深沉平静，尤其是其略带沙哑的音色及表现力，适合于抒发情怀，加上其具有其他乐器所不能比拟的浪漫气质，深受人们喜爱，成为爵士乐队、摇滚乐队以及军乐队中的常规乐器。学习萨克斯管的演奏技巧，并能够演奏出美妙的音乐，也像学习一门语言一样，需要经历一个由浅入深、由认知到感知再到掌握运用的循序渐进的过程。为了给广大读者，尤其是渴望学习萨克斯管演奏技术的读者朋友提供一本较为系统的初、中级萨克斯管教程，我根据自己多年从事萨克斯管教学体会，并借鉴和吸收国内外萨克斯管及教学中的经验和长处，经过认真斟酌，数易其稿，编著成了这本《萨克斯管基础教程》。
《从零开始学电子琴：基础教程》充分体现教育理念：浅易性、趣味性，引导孩子在不知不觉中进入到音乐的殿堂。同时充分考虑到儿章年龄特点，用小步子递进的方式安排课时，并注重儿童的个体差异，使孩子在悠闲自如、没有任何压力的情况下循序渐进、由浅入深地进行学习，并始终保持积极的学习状态，提高学习效率。《从零开始学电子琴：基础教程》按循序渐进的原则，从教学生用一个指头练习非连音奏法和认识音名c、唱名do开始，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，学习电子琴的演奏技巧和乐理知识。《从零开始学电子琴：基础教程》选用中外名曲40多首，还有部分考级曲目，以供练习及演奏使用。
在音乐的海洋里，长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中，长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法，为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
对中国琵琶艺术而言，上海是一座具有象征意义的城市，是中国琵琶演奏艺术品格和美学风格百家合鸣的圣地。总览中国琵琶艺术的漫长发展历程，汉唐以降，在演奏艺术、乐器制作、技法革新等方面奇峰叠起。作为文化交融的重要见证和载体，琵琶音乐绮丽多彩，昭示着华夏器乐艺术悠悠千载的大盛、大精与大美。 近代琵琶艺术的诸多里程碑式的发展都是在这座城市确立的。这不仅仅是历史的机缘与巧合。约略地浏览近现代琵琶艺术在上海的生态，梳理这座城市琵琶艺术的综合成就，我们能够真实地感受到上海的城市文化活力对琵琶艺术转折性发展的深远影响，以及当时的音乐家群体对实践的前瞻性思索和把握重要转折的实力。 上海是率先在中国专业音乐院校开始琵琶专业教学的城市。江南各琵琶传派几乎都在上海的琵琶专业教育中留下了踪迹。最为
