本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提琴音乐创作、利奥波德·莫扎特的小提琴教育思想；本书第四章为浪漫主义时期小提琴音乐的发展，依次介绍了浪漫主义时期的音乐风格，“小提琴鬼才”帕格尼尼，法比小提琴学派，维尼亚夫斯基对小提琴演奏技法、创作以及教学的推动，萨拉萨蒂的演奏风格以及创作，斯波尔
《21世纪全国普通高等院校美术（艺术设计）·“十二五”精品课程规划教材：中外设计史》共分两大部分：中国部分和外国部分。两个部分分别都以时间顺序阐述了各自的设计艺术理论。条理清晰，内容全面，阅读视野较广，是美术设计值得使用的教材。 《21世纪全国普通高等院校美术（艺术设计）·“十二五”精品课程规划教材：中外设计史》适合初学者的阅读。
本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。
