中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份最丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传唱的

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 作者在总结二十多年阮教学实践经验的基础上，以优化学习步骤、丰富学习内容、增强学习兴趣、提高学习效率作为出发点，研究出了“阮定弦五度递换教学模式”，并根据这一模式规律编创了相应的练习曲和乐曲。全书共分四个部分：一、常识篇；二、入门篇；三、提

本书选入的中国电影歌曲，是指自1926年以来，在中国（包括大陆、香港、台湾）各片种电影中，词曲作家专门为影片创作的歌曲（包括为未拍成的影片写作歌曲）和在电影当中选用的其他词曲（包括民歌和创作歌曲）。由于舞台艺术片（包括被搬上银幕的其他种类艺术形式：戏曲、歌剧、舞台演出等）中的音乐（包括歌曲）的创作成就，主要是原作品的创作成就，只是通过电影这一媒介得到广泛传播，因此本书只精选其中的重要选段和歌曲。在影片中选用的其他歌曲、为未拍成的影片写作的歌曲放在全书最后。 本书所选入的歌曲，首要考虑歌曲的创作成就，以及在群众当中流传或受欢迎的程度；同时出于电影歌曲作为电影的一个组成部分的认识，还需顾及其所在的影片的创作成就及其在中国电影史上的地位。同大多数这类选本一样，在考虑选入作品的标准的时

本书在首次以简谱、五线谱、钢琴伴奏对照排列并配乐队伴奏带（碟）的形式，将100首久唱不衰、脍炙人口的中国艺术歌曲结集出版。其显著物点为收录的歌曲精而全、涵盖面广、可满足不同层次的需求；其优势为收录的100首歌曲每一首都配有乐队伴奏。 本书规模为全国之首，完全解决了演唱之赛、文艺演出、声乐教学、考试升学和个人娱乐时无乐队伴奏的困难，是所有大、中专音乐专业师生和广大音乐爱好者的选择。

《古筝入门-修订版》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。 为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门-修订版》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者更好地掌握古筝的传统风格，《古筝入门-修订版》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。

《王洛宾音乐地图》一书，就是以王洛宾人生及音乐中涉及到的地点为线索，将宁夏、青海、四川、甘肃、新疆串联起来，形成了一条完整的王洛宾“音乐之路”。《王洛宾音乐地图》也是一本梦想之书向所有喜欢做梦的普通人描绘了一个艺术化的大西北如果你忙于琐事，无缘远足，翻开这本书，便可跟着大师的脚步，做一次纸上之旅。

在西方音乐盛行全球的今天，重读我国音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为“礼乐之邦”的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。 作者以严谨的态度和扎实的考证功夫，对音乐进行史学的研究，他查阅了大量的古代文献和乐典，不仅理清了中国音乐发展脉络，而且澄清了一些前人的错误与偏见，同时也作了大量的比较研究，加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解，此外书中还有大量的专业音节运算，让人读来既清晰又新奇。

100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由彭丽媛、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。

在广西西部德靖一带壮族民间，“吟诗”作为一种聚会对歌传统具有“暖”的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨“吟诗”作为一种“暖”的方式对民众生活的意义。本书以个案切入，探讨“歌圩”的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。

音乐，是一扇窗口，一扇认识世界、认识人的独特窗口。因为它不仅仅是“音高、音色、节奏、结构”。它首先是一种文化，一种人类生活的表达形式。音乐，是一种泉流，一种源出于人类心灵的泉流。人类归属于不同的地域、不同的群体，使用不同的语言，秉承不同的审美意识。因此音乐的脉脉泉流，必然飞溅起不同丰姿的浪花。希望您能从音乐文化的角度，重新审视大千世界的不同人群。希望您对于那千姿百态的特色音乐文化，多多少少能够产生聆听与踏勘的愿望。

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 作者在总结二十多年阮教学实践经验的基础上，以优化学习步骤、丰富学习内容、增强学习兴趣、提高学习效率作为出发点，研究出了“阮定弦五度递换教学模式”，并根据这一模式规律编创了相应的练习曲和乐曲。全书共分四个部分：一、常识篇；二、入门篇；三、提

甘尚时教授是广东省高胡演奏家，又是教龄三十多年的高胡教学家。他以高超的高胡演奏技术，坚实、圆润、透明的高胡音色与处理乐曲的不同演绎艺术方法，录制了大量卡带、唱片、CD，得到了广大的专业人士和业余音乐爱好者的喜爱和收藏。他在教学工作中，把的乐曲编成教材，把表演广东音乐特有风格的指法等演奏技法，用各式符号、注释固定起来，使学生学习有顺序，掌握风格有依据，课外自习更方便，大大增强了学生的学习兴趣和信心，加快学习速度。这样就使高胡教学规范化，科学化，取得了很好的教学效果。