《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝,又称 葫芦箫 ,是云南少数民族乐器,其音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅,简单易学,小巧易携带等特点,受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高,乐谱简明、指法技法详细,曲尾附歌词摘录(便于随唱)、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容,便于读者阅读。
编者专为初学古筝1-12个月的学员,编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹,*易演奏。本书的四个特点:1.全书海量曲目128首,2.编者把全部曲目都标注了难度系数,读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目,难度系数分为三个级别:3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式,让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹,更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
广东音乐 产生在岭南,一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区,它多方吸收了其他艺术门类的元素,经过漫长的社会发展历程,逐渐形成自己独特的风格,成为一个特色鲜明的地方乐种,它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角,运用民族音乐学的方法,剖析 广东音乐 的形成发展及成因,挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格,从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹,进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段,并分别称之为:孕育期、生长期(硬弓时期)、成熟期(软弓时期)、徘徊期和发展期。在每个时期,重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点,以及 广东
一九六〇年三月,《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版,仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际,鉴于此书已逾六十余载,存世较为稀少,西泠印社出版社将之影印重刊,以见原貌,以广其传,自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语,亦是表达后学对前辈的敬意。
箫的历史悠久绵长,音色圆润典雅,是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容:《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法,帮助初学者了解箫乐器的基本常识;《精于技》介绍箫的演奏技术,配合大量新创编练习曲和乐曲,帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践,加强基本功和实操能力;《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用,精选经典作品作为风格性练习,旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解,提升音乐审美趣味。
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编,对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作,并附加作品的教学与演唱提示,共收录曲目30首,如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用,也适合声乐爱好者使用。
古筝可以说是中国民族艺术的一朵奇葩,长期以来受到人们的喜爱。在国家普及民族艺术的政策和有志之士的不懈努力下,学习古筝的人、特别是少年儿童越来越多。如何保持孩子的学筝热情,不断提高孩子的学习兴趣,是我们古筝教师的重要课题。本人通过长期的教学实践,从少年儿童的生理、心理及年龄特征出发,由浅入深地选择了部分广为传唱又深受其喜爱的少儿歌曲,改编成独奏、合奏曲(其他同仁改编的很好曲目在书中已注明)。又新创作了两首富于儿童特色的筝曲,并且每首乐曲都进行了重点、难点的解释和说明,并让我的学生(年龄在11-14岁,业余古筝八级以上证书获得者)在本书所附的CD和DVD中做了示范演奏,相信能对习筝的少年儿童有所帮助。
这部《中国北方民歌合唱曲集》取材广泛,挑选了长江以北的脍炙人口且具有思想性、艺术性、适于合唱形式来演唱的23首民歌,其中山西民歌9首,其他为陕西、山东、河南、河北、辽宁、内蒙古等地区风土人情的民歌。从音乐的风格色彩上来说,这23首合唱曲,既各有各的特点,又具有大致相近的粗犷而诙谐的“北方”风格。
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放,高亢嘹亮,刚中有柔,柔中有刚,深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。2006年5月20日,唢呐艺术经国务院批准列入*批*非物质文化遗产名录。唢呐古今不衰,受到各族群众的挚爱,并在各族群众中得到了广泛的传播和发展。《中国少数民族唢呐教学曲选》的出版在很大程度上将填补唢呐教学中没有少数民族独奏曲曲选的空白,极大地丰富唢呐的演奏风格和内容,有利于唢呐教学,也必定能够更好地为少数民族文化作出积极贡献。
乌日娜编著的这本《内蒙古少数民族歌曲选集》选取了鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族及蒙古族的典型民歌及创作歌曲。每首歌曲都配以钢琴伴奏谱,使声乐教学更加完善、规范、科学发展,有利于提高教学水平。
中国民族民间音乐艺术,具有独特的民族音乐特色,其源于生活又高于生活,是中华优秀传统文化的组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着,并在中国的音乐发展目前留下了浓墨重彩的一笔。本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承等方面进行了较为深入、系统地论述。
收录19首风格迥异的中国民歌,除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等,还有许多体现地方特色的新创作歌曲,例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声,使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本书由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。*章概述哈萨克族历史文化,哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点,第二章主要记述哈孜木?阿里曼的身份,其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位;第三章概述哈孜木?阿里曼的演唱文本,主要包括哈萨克族诗人的抒情诗,哈萨克民间爱情叙事诗,和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗,哈萨克诗人模仿创作的阿拉伯-文学作品以及哈萨克民间习俗歌等文本组成;第四章主要讲述哈孜木达斯坦演唱表演的空间和时间,论述时间、空间、语境以及观众对艺人表演的影响;第五章主要论述哈孜木?阿里曼表演的具体特点、表演的传承和创新;*后是对哈孜木?阿里曼表演艺术,作总结性的阐述。
《尺八简易入门》是国内第一本尺八教学或自修教材。尺八起源于中国,后传至日本并得以传承和发展,成为一个流传至今、且不分男女老少人人皆可学习和演奏的乐器。这一乐器曾经一度近千年被国人遗忘,直到近几年才在国内逐渐流行起来,全书配以电脑清晰绘图,简明而系统地介绍了尺八的器型、结构、演奏姿式、历史和基本演奏技巧,并附有大量相应的练习曲目,广泛适用于从初学者到已掌握一定技能的尺八演奏者。
本书以“漫谈”为写作特点,从传统文化出发,对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调,力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。
火不思为蒙古族*代表性的弹拨乐器之一,在众多弹拨乐器中独具特色。音乐学院开设火不思课程对于挖掘、继承和发展中国少数民族特色乐器和民间音乐具有重大意义。然而,火不思教材却极度缺乏,为挖掘、拯救和规范教学教材,通过几年的教学和与专家同行的交流,不断积累教学经验,通过教学实践,经作者进一步挖掘整理火不思作品,深化创作火不思作品的演奏技术技艺,突显蒙古族民族音乐浓郁的风格特点,本书受到了音乐教学同行的肯定,可以充实作品内容和多样化的表现手法,满足社会各界音乐爱好者的需求,同时确立火不思在音乐舞台上独立演奏的地位。