本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌

古琴，是中国历史悠久、具有民族精神和审美情趣的传统乐器。由于中国古琴历史悠久，谱系深广，文献丰富，几千年延绵不绝，它包含琴论、琴器、琴谱、琴曲、琴史、琴社、琴派等门类，故而其音乐文化所涉及的范围很广，基于此，魏胜宝编著的《古琴新作品曲集（1）》将选取中国古琴音乐与现代音乐的关系进行深入研究。此课题将修正或补充音乐史学、音乐美学、中国传统音乐等研究领域中的许多论题，对于中国古琴音乐的发展，有着相当的学术价值。并将在一定程度上弥补了此研究领域的空白，对于古琴音乐表现力的拓展，也具有重要意义。新作品28首的内容由移植作品和原创作品两部分组成。移植部分15首，以脍炙人口的、具有典型中国风的、符合古琴音乐语言表达的作品为主，如1987版“红楼梦”音乐插曲《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》，“三国

古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖 奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

本书是青年演奏家“玉面小嫣然”专门为古筝爱好者打造的带有技法讲解的第四本古筝改编曲谱集。 本书中的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲及中国风流行乐曲等，这些乐曲包括了重奏版、纯筝版、配乐版等不同的曲谱版本，读者可以根据自己的实际演奏水平和喜好，选择曲谱版本。本书在之前出版的三本曲谱集的基础上，将需要注意的难点，都标注了文字讲解，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中， 加高效、正确地弹奏歌曲。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，也可以作为表演曲目演奏。

箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。

此书演示歌谣、通俗歌曲写作思路，帮助学习者打破顾虑,敢于使用歌声表现自我。方便创作者了解通俗歌曲写作的基本原理和常识；理解闽南歌谣、歌曲流行歌曲写作的基本知识和要求；力求掌握小型通俗歌曲写作的基本要点、方法、类型和能力。为在大学生中普及原创通俗歌曲、闽南语歌谣、歌曲写作打下基础。

琴歌是古琴艺术的重要组成部分。古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为“琴曲”，后者为“弦歌”，均为我国古代音乐文化的重要遗产。陈长林把《陈长林琴学文集：二十世纪琴学萃编》所写的琴学文章汇集于此，分成“打谱移植”、“琴律漫谈”、“琴乐与科技”、“叙述回忆”、“信件交流”五个部分，并加附录，供大家参考。

2016年上海音乐学院民族音乐系举办了系庆系列活动，为了集中展示广大老师、学生、校友六十年来在各民族音乐领域的科研成果，收集了在民族音乐系学习、工作过的师生、校友历年来发表于不同刊物上的学术论文，编辑制作了该本文集，回顾历史、缅怀先辈、总结经验、鼓舞后学、开拓未来、续写辉煌。从一个侧面反映了该系师生、校友辛勤耕耘的奋斗历程。

本书是以箫与乐理知识零基础的箫业余爱好者为读者对象，结合作者多年的箫演奏和教学的经验与体会，将箫的学习规划为了30天的学习内容，还加入了很多选箫、日常保养箫的基础知识。书中的技法讲解使用了很多的配图， 方便读者理解掌握。在学习过程中，我们会发现每 的课程安排既简单又易学，每 都能学会一些箫的演奏方法，每天都能看到新的进步，30天后，你就轻松地掌握了箫吹奏的全面技巧，可以随心所欲地吹奏喜爱的歌曲了。

民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分，一直拥有广泛的群众基础，深受广大人民群众的喜爱。因此探究中国民族声乐的传承与发展，分析中国民族声乐的艺术风格，有助于我们更好地认识民族声乐，使民族声乐更好地发展。基于此，本书对中国民族声乐的界定、发展脉络、舞台艺术风格等进行了分析。本书结构清晰，条理分明，适合中国民族声乐学习者参考。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

新民歌以它新的词曲风格、新的演唱风格、新的表演方式向大众展示着它的风采，除了以民族唱法的方式演绎，也融入了通俗唱法以更为通俗的方式传递着民歌的魅力。本书精选了从 20 世纪 80 年代至今传唱度、知名度的几百首新民歌。为了读者方便查找歌曲以音序排列的方式编排。 希望本书所呈献给您的歌曲能为您的生活增添快乐。