中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。

这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区

这部《舞蹈训练学》，一可以为舞蹈本科所预备，二可以作为硕士研究生的教材，还可以为舞蹈教师和研究人员所参考，其结构不仅借鉴了体育训练学的内容，而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论，包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究，波及心理能力、意志力、个性心理的培养，也波及情感方面的训练，其基本框架是能够成立的。

《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。

中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。

多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。 本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，梳理了中国民族民间舞蹈的特质，用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀，并践行了新时代的文化自信。

本书的内容涵盖芭蕾术语拼写，芭蕾术语动作（以图片示范），芭蕾舞教与学的方法，以及教学过程中正误对比的技巧。其中，总结部分提炼教学法的 点，作业部分要求学习者牢固所学新知识。全书构成了芭蕾舞教与学的方法，追求“教要教得正确，学要学得明白”的教学理念，同时践行“一步一个脚印，一环扣一环，由浅入深，因材施教”的科学训练体系，舞蹈科学、科学舞蹈。 本书也可作为工具书，图文并茂，便于学习者查找芭蕾术语、动作、教与学的方法，以及音乐节拍在不同动作训练中的使用知识。学习者还可借鉴书中的组合，明确组合是为了学 个动作、解决某些问题、达到一定训练目的而编排的，并非只为编组合而编组合的教学理念。

《俄罗斯男子芭蕾教学研究》以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法进行研究，对自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现芭蕾本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足，为完善和发展我国的男子芭蕾教学，以及构建 中国芭蕾流派 的理想贡献绵薄之力。

《跟我学芭蕾》分为1、2两册，以孩子们喜爱的绘本形式讲述芭蕾的基本知识和基础练习，内容专业且不失活泼可爱，不同于市场上较为学术专业的书籍，更能让孩子接受，并且全书配有扫码看视频，每个动作均有两种练习方

皮耶尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste?Renoir，1841-1919），法国印象画派的画家、雕刻家。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。本书针对雷诺阿的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗雷诺阿的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见雷诺阿不同的面貌。

软件详细设计细化了高层的体系结构设计，将软件结构中的主要部件划分为能独立编码、编译和测试的软件单元，并进行软件单元的设计，是一个软件项目成功的关键保证。本课程采用单独案例贯穿方式完成实践，让学员体验软件详细设计的完整过程，掌握软件详细设计的技术细节，课程模拟不断的需求变化，使学员感悟可扩展性设计的快乐；不断调整案例分布状况以及访问规模变化，使学员感悟性能设计的艰辛。

本书宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与本书同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。本书提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教材的理论基础，而且是实施其他教材的参照读物。 本书在注重经验的同时 注重理论总结和学术探讨。它将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、教授、教师的主要教学思想、教育理念归纳整理，编撰成册。它是一本对具体教学有借鉴价值和指导意义的中国民族民间舞教学工具书。

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