这是一本讲解化妆造型技术的书,在前一版基础上进行了更新和改进。本书涵盖了化妆造型的基础知识、生活类妆容造型案例解析、影楼妆容造型案例解析、新娘妆容造型案例解析、时尚妆容造型案例解析和影视妆容造型案例解析等内容。本书是作者多年工作经验的总结,书中不基础知识、基本技法的讲解,还有案例解析和相关图例分析。本书讲解细致,分析深入,文字描述通俗易懂,能够为读者在化妆造型学习方面指引方向,点亮明灯。 这是一本用心打造的诚意之作,适合基础、想快速提高化妆造型水平的读者阅读,也可作为化妆造型师的参考手册及化妆造型培训机构的教材。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
小女孩儿的妈妈病逝后不久,她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家,从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服,挪走了她的床,还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良,她不怨恨继母,还关心继母的女儿。然而,她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下,小树枝一天天长大。 几年过去了,它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小,吵吵闹闹,它们有的轻声呢喃,有的高声啼叫。鸟儿有长喙的,有短喙的,有长腿的,有短腿的,有一种颜色的,有两种颜色的,还有五颜六色的。
在初中数学中,几何的占比是非常大的知识部分,考试中约40%的内容均涉及到几何的知识,往往较为复杂的几何题目均为多种几何模型的综合,所以熟练掌握各种基础几何模型是攻克几何知识的关键点。本书共总结了初
每种中国传统色,都有属于自己的故事。 中国传统色,是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅,也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式,将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来,重现古人的心灵意象。 “瓷秘”“霁红”“胭脂水”是晚唐、明、清所烧瓷器色,这是从器物传承中窥见的色彩;染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来,菘蓝既是色名,也蕴藏了古代染色工艺的巧思;“花是深红叶麴尘”“揉蓝衫子杏黄裙”,色彩是诗人眼中的风物……由中国传统色,见文化广博、人文风流。
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可,分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单,好像拥有一个好的创意就能成功。然而,从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐,包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节,都需要设计师深思熟虑。 服装设计的步就是构思,设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式,作为一种表现诉求的方式,它显得尤其重要。书中融入服装设计企划与效果图绘制内容,从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现,带领大家快速了解服装设计的工作流程,让设计理念与效果图绘制结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识,常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法,以及服装设计效
《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南,囊括了从阿尔瓦?阿尔托(Alvar Aalto)到马尔克?扎努索(Marco Zanuso)等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域,深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A—Z对设计与设计师进行排序,以时间为序排列设计运动与风格,收录大量设计词条,并提供了完整的时间线索,这是现代设计谱系的呈现,将成为激发设计灵感的重要资料库。
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近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高
因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台,我们得以有机会请到来自全世界各领域的设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台,设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。是人类传承历史的一种充满乐趣的方式,因为有乐趣,也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段,并记录了编者与他们的对话,以期听故事的人能选择自己喜爱的观念,领悟设计的精神。
为什么日本产品迷人?日系品牌对世界来说,还有一种莫以名之的不败魅力。新一代中国年轻人更是越来越热爱日本的文化艺术。日本之所以吸引人,一方面是其前卫科技的先进生活,另一方面则是其传统精致的文化内涵。本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意,体现日本文化中多层次的设计美学,从设计的角度解读日本人对生活的态度,读者可以跟随此书感受和风设计的魅力,同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。
《机甲概念设计解析》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章,章分析机甲的结构;第 2章介绍机甲设计思路,包括对整个环境、背景的考虑等;第3章具体讲解设计技巧;第4章介绍机甲设计师应该学会的技能,以及如何提升自己的设计和动手能力。《机甲概念设计解析》附带学习资源,内容包括书中部分机甲设计图的电子文件,具体获取方法请参看本书前言。《机甲概念设计解析》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师以及想要进入机设领域的画师阅读,也可以作为机甲设定集来观赏。
在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生,是日本和西方两个世界的字体大师,他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委,发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体,更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章,分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面,细致讲解了西文字体的发展背景,拉丁字母的构造,如何理解不同字形,以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例,以及不成功的设计效果,使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容,展示了百余幅精美范画,并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理,层次清晰明确,理论讲解精辟,风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者,《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程,不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案,还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识,以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度,为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
本书在编辑创意方面,可谓是别开生面,它的归纳方法与以往不同,我们从它的编目上可见一班。这是一本画集,即以形象为主的画册,分别为,精选篇,主要是介绍全国数百位装帧艺术家和画家,近年来的精心之作。第二,少儿篇,辑纳了全国各出版社为少年儿童图书的装帧设计。第三,期刊篇;本书装帧就包括书籍、期刊和报纸等一切出版物的设计。第四是欣赏篇:这一篇辑纳了解放初期至90年代一些有代表性的作品。最后一部分即第五篇是探索篇:这也是一个创举,它是搜集全国各艺术院校书籍装帧专业学生,毕业设计和创作的作品。
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种,较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书,以“概说”始,勾勒文字书法之发展源流,寥寥数语,立意便高。其下数章分论“行书”“
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯,并以不恰当的设计为例,通过设计案例修改前后的对比分析,简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍,每章结尾附有自测题目,并提供范例与素材供读者参考,通俗易懂,简单易学,帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法,做出不输给设计师的好设计。