怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩,取名为 数字色彩 ,将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育,构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波,刺激大脑,从而引起生理反应。颜色不同,电磁波的频率也不同,影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ,区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色,转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短,就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动,请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练,不注重思维训练,与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路:具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换,形象的组合、形象的变化,发散思维与联想、灵感思维与超前思维等,用实例来说明形象思维的方法,训练设计思维能力。创意来自思维,思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作,学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步,这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品,并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材,又可供设计人员作为艺术创作的参考。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
徐华铛著书,自有面向,自有所持,自有风致。为致实用计,他坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
本书以素描学科理论为理论框架,以当代认知科学与教育学理论为教学实践指导思想。提出符合当代学院需求的通识性基础教学理念,为各专业提供可持续发展的造型基础。《素描基础(西安美术学院高等教育十二五全国规划)》注重可操作性,以大量的图片资料,包括教师教学范例、学生作业评析以及经典作品赏析为主体,以小贴士、知识链接等为辅助的编辑方式,是高等美术院校教师及学生素描课程教与学的重要参考教材。
不同形式的图案,是人类智慧、思想和情感的结晶。欣赏图案佳作是培训良好审美观念、提高美的欣赏能力、激发艺术灵感、全面提升人们的文化素质的一个有效途径。例如非洲雕刻,两河流域的黄金、天青石制作的工艺美术珍品,古波斯精美的金银器、地毯,古埃及的彩陶及大理石、青铜雕塑,古罗马的青铜及玻璃工艺品,中世纪的玻璃镶嵌画、牙雕、珐琅工艺品,以及文艺复兴时期的建筑雕刻、染织工艺品、陶瓷、家具、金属工艺等等,都是领略异域风格图案的好的平台。 《外国特色图案》是“中外装饰设计书系”之一,收入作者郑军搜集的有外国特点的装饰图案,供广大设计者在工作中参考和使用。
在现代社会中,设计与人们的生活息息相关,而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中,设计元素显得尤其重要。有时,你可能碰到有好的创意,但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此,我们决定精编这本书来帮助你解决此类问题。 本书中收录的黑白图形图标分为传统、西方、自然、生活、基础、装饰、运动、人物和交通等共九个章节,资料多元并极其丰富。这些图形图标在表现手法上运用了现代设计理念,与设计生活密切相关,具有很强的代表性,意在帮助设计师提高设计效率,提升视觉表现力。
由高鸿生主编的《角色运动规律》是高职高专影视动画专业系列教材之一。角色运动规律是影视动画各专业方向的必修课程。作者结合高职高专课堂教学的特点,以实际工作过程的经典案例为对象,剖析了在特定情节、特定环境、特定时间,特殊角色的运动过程,既有一般的运动规律,又有独特的、个性十足的运动样式。同时,对国内外大量的优秀作品进行分析、点评,拓宽了读者视野。《角色运动规律》由4章组成,主要内容有人物运动规律、动物运动规律、曲线运动规律及自然现象运动规律。通过经典案例的学习与训练,为学生在影视动画各专业方向的深造与拓展,奠定坚实的基础。 《角色运动规律》适用于高职高专院校影视动画专业学生作为动画基础课程教材使用,也可供相关动画从业人员、动画爱好者自学使用。
这本《色彩视觉表现》为学生认识色彩规律、有效地进行色彩训练和提升对色彩的感悟力,给予了系统的指导和借鉴。同时,本书还有一个鲜明的特点,就是通过对色彩佳作的理解和认识,提高学生的审美能力和艺术修养。在当下众多良莠不齐的设计色彩教材中,本书是一本比较系统、知识信息含量高、内容又丰富的书籍。在提高学生艺术审美能力的同时,对设计色彩的思维方法、观察方式和表现手法都做了详尽的阐述,并能让学生在具体的操作训练中得到具体的指导。
《新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材:品牌形象设计》契合了当下时代及经济发展的需,由市场及消费者的立场来看待品牌的源起、发展及变化;分析企业形象向品牌形象过渡的原因;提出构建全方位品牌识别的方法与技巧;希望通过对品牌设计多层次的剖析给读者全新的设计理念和启示。
这本《12生肖装饰图案》由徐咏菊和徐硕文著,为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富,一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。这本书中收入了中国传统文化十二生肖的装饰图案。
陈岩、王娜、王蕾主编的这本《色彩构成设计》通过理论与实践的两方面教学来启发学生的探索发现能力,丰富学生的视觉表现,奠定学生 的专业基础。《色彩构成设计》共分为6个章节,包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的物理和心理属性、色 彩构成的设计方法以及色彩构成在设计中的运用。《色彩构成设计》力求理论与实践相结合,让学生从不同的角度 去观察、分析、运用色彩,循序渐进地拓展设计范围,并且结合自身的学科 将色彩表现在不同的专业方向中。 《色彩构成设计》可作为建筑设计、工业设计、艺术设计、园林设计等专业的教材使用,同时也可作为设计爱好 者的参考书。
《设计基础(普通高等院校精品课程规划教材)》编著者黄缨、徐红蕾。本书分为三个部分,共12章,按照“平面构成”“色彩构成”“立体构成”的顺序系统地阐述了三个部分的概念、联系和设计手法。在内容上,采用理论说明和实例分析相结合的方法,对每一个概念和设计手法进行清晰的论述,同时还深入讲解了设计中所蕴含的人文精髓。学生通过这本教材,学到的不仅仅是设计的基础知识,还能体会到设计中伟大的人文精神。本教材主要面向高等院校艺术设计专业的师生以及设计爱好者。
这是全攻略教学解析系列丛书的*力作。全 书历时五年编著,以题典的形式呈现了不同院 校考试题型。针对 200 余幅画面进行深入剖析 讲解,详细分析了设计色彩、建筑色彩考试中 的易错题点与答题技巧,总结近几年的考题, 分析考试思路。在系统地教学辅助下快速提升 自己构图、色调以及颜色运用的能力,适合美 术高考生、美术爱好者使用。
《图形创意与设计基础》主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就是视觉形象化的设计,所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为一门独立的平面设计学科,在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要的地位。《图形创意与设计基础》共分为5章。第l章讲解图形的起源与概念。第2章也是《图形创意与设计基础》写作的出发点,着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联,使得学生在专业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程学习中,彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析,为学生进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是《图形创意与设计基础》的重点,主要讲解图形的综合练习和图形在平
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来,胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师,身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作,通过很多习作,引导学生学习一些基本设计概念,一步一步学习设计方面的最基本问题,从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材,也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
设计素描、建筑素描考试综合讲解。 全攻略教学解析系列丛书*力作。 200 余幅画面精心采编,历时五年编著。 以题典的形式呈现不同院校考试题型。 详题详解设计素描、建筑素描易错题点与答题技巧。 整合设计素描、建筑素描构思、构图、窍门、画面处理。
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将不同的立体造型要素,按照一定的构成规律,组合成美好的空间关系,其任务是揭示立体造型的空间关系,阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含:空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。