《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！
《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参
教学思考：本教材结合理论研究与多年教学实践，力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力，以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计：教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境，以设计实践课题为载体组织教学，使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时，通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程， 熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计， 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法：教学过程中，强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ，将知识点融人案例分析
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
世界平面设计史上至少有 100 个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 本书不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元 素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断地发展与应用，建构出集技术、哲学、规范和美学于一体的平面设计艺术。每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
赵羽：ICAD国际商业美术设计师专业A级；国际设计联盟会员；中国包装技术协会设计委员会会员；全国A级设计机构；《中国设计年鉴》编委；《中国品牌CIS年鉴》编委；中国100强设计机强。屡获香港设计师协会亚洲区优异关，99中国之星全国优秀标志设计奖；2000北京国际商标标志双年奖；IGD2000、2004中国优秀企业品牌形象设计奖；2001中国平面设计大展优秀奖；2001德国柏林中国海报展；2001香港国际海报三年展；2001加拿大特利尔中国海报展；2002中国之星*设计奖；2002作品入选《中国创意百科》；2002作品入选《中国CIS年鉴》首卷；银泉山庄获2004《中国品牌CIS年鉴》金奖；2005作品入选《中国设计年鉴》第五卷；共获得百余个国际国内奖项。作品被德国、荷兰、法国、波兰、俄罗斯、加拿大、日本、韩国及香港等多家文化机构展出、刊登、出版和收藏。
吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验，导入了一些*的设计理念，精练的理论和基础，拓展设计视野和应用，全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像，精选新鲜炙手的国际*资料，用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，将对今后专业设计的学习产生深远的影响。
郑泓主编的《商业插画》共5章。第1章对商业插画的概念内涵、历史演变及其特性进行概述。第2章就商业插画的应用领域进行了较为全面的分类介绍。第3章对商业插画的主要艺术风格和技法进行了梳理和分析。第4章侧重于商业插画的形式美学原理阐述，并分别对西方商业插画和中国传统插画的形式美学进行典型案例分析与应用转化研究。第5章为商业插画创作专题研究，着重对商业插画创作的设计素质、设计流程等要素和规范进行深入剖析。本书致力于以现代商业插画发展的全貌为阐述蓝本，以*的商业插画成果为研究素材，为有志成为一名成功插画师的学子以及插画设计的业内人士提供一本知识结构合理、题材广泛的设计指南。《商业插画》可供高等院校艺术设计专业本科和研究生教学使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
在这个多资多彩的园地中，不仅要有生动的文章、资讯，还必须有出色的插图、活泼的字体、优美的花饰等组成的版面高计。《根报设计图案大全》一书，即是针对广大读者的需要编绘的。 在这些图案作品中，流畅的白描、洒脱的速写、别致的剪纸、苍劲的版画、风趣的漫画，蔚然大观；无论人物、动物、风景、花卉，都可谓风格迥异、品位上乘。在字体作品中，既有独出心载，千变万化的美术字，又有极具功力、颇有美感的真草、隶、篆各家书法篆刻。经过精心编排的大量版面设计，既有均衡庄重的构图，又有更多的错落有致、灵动多变的布局。其中标题的设置、插图的安排、点线面的呼应、装饰线的运用，虚实、疏密、动静的对比，都经过了反复推敲，力求使整体版面达到新颖、活泼、美观的视觉效果。
本书共分7章，主要研究平面构成与设计的关系、平面构成与设计美学基本规律的关系、平面构成的构成法则以及平面构成在各种设计中的应用赏析。其中重点研究了平面构成的基础要素。本书的特点是：以审美判断、创造性思维方法教学为基础，注重设计分析；以培养学生的应用能力和设计创新能力为目的，侧重于平面构成的感性与理性思维的结合；训练拓展内容采用抽象形态与自然形态构成并举的形式，引导学生自己体验与实践。 本书既适合作为高等院校相关专业教材使用，也可作为高职高专院校相关专业教材及各类培训机构辅导教材，还可供自修人员参考使用。
《活页教材·绘涂课本：实训插画设计》虽没有定义插画的范畴，却从涉及的范围中可以看到作者已经有意识地将插画的概念扩大化，试图用新材料、新技术、新思想、新手段等多角度地表述大插画时代的到来。将多领域的理念、方法植入插画设计中不仅为插画教学带来了新的实践与探索，同时也为插画研究提供了更多的思考视角。
平面构成是一门视觉艺术，研究如何在平面上运用视觉反应与知觉作用形成视觉语言，创造新的视觉形象、视觉形式，用形式来表达设计思想。构成的概念，就像是从脱坯制砖开始的建筑，首先制造不同的砖、瓦、柱以及地基，然后再依据选定的组合方式选择相应的砖、瓦、柱以及地基，后形成具有独特风格的建筑。完整的平面设计是包含色彩和其他因素的。但在初学设计之时，脱去大千世界的五彩华美外衣，排除其他因素的干扰，将世界形象还原到角、方、圆及黑与白两个基色，是为了利于学习和把握形式，并由浅入深，由简到繁，逐步增加设计因素，学会控制诸多因素的层次关系，形成主次分明的形式关系。所以，黑、白是世界万象精简、基本的再现。
本书依托企业典型项目，对CorelDRAW知识及应用作了全面的讲解，使读者不仅能熟悉CorelDRAW各种工具的用法，而且能综合利用CorelDRAW制作各类平面作品。书中各个项目都是经典案例，能激发读者的学习热情。 本书由14个项目构成，各个项目又由多个任务构成，内容分为两部分，第1部分以6个项目案例的形式介绍了CorelDRAW的基本操作，依次为初识CorelDRAW、CorelDRAW图形绘制、CorelDRAW图形填充、CorelDRAW图形编辑与组织、CorelDRAW交互特效与文本工具、CorelDRAW印刷知识，使读者对CorelDRAW有全面的认识。第2部分以8个综合项目的形式介绍了CorelDRAW在各个领域中的应用，依次为标志设计、字体设计、名片设计、平面广告设计、CD装帧设计、折页设计、包装设计和VI设计等，以各类综合设计项目来提高读者综合应用CorelDRAW的能力。 本书可作为高职高专计算机及相关专业教材
