本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人

产品是人们生活与工作的工具，产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科，还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材，根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成，其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括，并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例，集世界产品设计之精华，以供教学参考。

本书与聂桂平编写的《现代设计图学》（第3版）配套使用。其主要内容包括制图基本规定、图样画法与尺寸注法、轴测图、零件图与装配图、建筑施工图、室内设计施工图、展开图、焊接图、透视图和AutoCAD绘图。 本书可作为大学本科工业设计专业、环境设计及相关专业、非机械类各专业的教材，也可供高职高专、职大、电大、业大等相关专业的师生和工程技术人员参考。

本书首先介绍了文字的起源、种类、功能，以及几种古老的文字。深入讲解了文字的演进、字体设计原则与要求、字体形态创意设计、文字意向表现、文字版式的突破等内容。字体设计应用与赏析章节是本书为重要而又富于特点的内容。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专

本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。

由于《元素的趣味：儿童书设计解析》综合了书籍中所有纯美的元素，具有其他书籍无法表现的趣味空间和美感。因此，它总是那么诱人，完美的设计体现在各种元素恰如其分的安排。只要需要，设计师可在书中加入许多元素，让故事演绎得更生动活跃。同时，为了需要也可减去繁杂的元素，使情节单纯、清澈，呈现以少胜多的完美。

随着计算机技术的发展和应用的普及，计算机专业软件的易用化与民用化，出现了偏重电脑表现，忽略造型设计的倾向。本教程《产品设计三维表现技法》贯通三维表达方面的造型设计创造和计算机辅助设计，整合实际制作与虚拟制作，探索形态成型的原理与成型的步骤过程与方法，研究三维设计与空间造型表现，以及相互转化。《产品设计三维表现技法》由王楠、林英博和高华云编著。

书籍设计要对书做好全方位的包装，让读者以*短的时间高效地读完书籍的内容而不觉得视觉疲劳，甚至通过对书中有趣的插图或漂亮的文字排列方式感兴趣而产生再读几遍的冲动。《设计教材系列:书籍设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对书籍设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了书籍设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。《设计教材系列:书籍设计》由王蔚、陈晨编著。

室内装饰设计是在室内设计基础之上的审美提升与知识结构的拓展。刘芨杉主编的《室内装饰设计》共分为8章，内容包括：室内装饰设计概述、室内装饰设计程序、室内空间装饰设计、室内界面装饰设计、室内装饰色彩与材料质地、室内陈设设计、装饰彩绘设计表现技法，以及室内装饰设计综合应用实例。《室内装饰设计》还突出了实训教学，符合高等职业教育艺术设计类专业教学的特点。 《室内装饰设计》内容丰富，图文并茂，应用性、实用性强，既可作为高职艺术设计类相关专业教学用书，亦可供室内装饰设计师和广大室内装饰设计爱好者参考。

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者可以从中深刻领略到仓俣史朗的作品非常巧妙简单而不简陋，虽有后现代走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具非常轻盈似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝……让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇感觉。

比之目前市面上常见的同类书，《设计新视点：艾利?泰雅的产品设计》以设计家和所擅长的品类为主题，显得更为专业。书中不仅表现了设计家在产品设计上独特的理念，同时还展现了那精致和富有创意的产品设计。《设计新视点：艾利?泰雅的产品设计》文字简洁，中英对照，文字与图版中的许多展现结构的图相对照，很容易感受到艾利?泰雅的设计理念的玄妙。

本书共分为6章，主要内容包括：产品系统设计概念，产品系统设计要素，产品创新设计思维与方法，产品系统设计流程，产品系统设计案例，产品系统设计发展趋势。全书利用具体的设计案例全面地介绍了产品系统设计，同时阐述了产品系统设计的发展趋势。 本书可作为普通高等院校、高职高专院校工业设计和产品设计专业相关课程的教材，也可作为从事工业设计相关技术人员的参考用书。

本书的定稿是一个不断学习、不断实践的过程。作者多年的设计心理学的教学和研究的实践中，吸收国内外好的“设计心理”的理论知识，并在生产实践中不断探索和反馈，将“设计心理学”的知识体系得以完善和发展。 设计要“以人为本，别出心裁”，即所谓的“人性化设计”、“创新设计”，这是现代设计的两个根本点。基于此，本书在吸收以往教材重视消费者心理研究的同时，也将视野投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面，这是本书的一大特色。 本书可以作为教材、教学及研究用书，除适用于高等院校、初中等专业学校、各类电大、夜大、网络学校及职业技术类学校艺术设计类专业课程，也适用于普通中小学、幼儿美术教师用做教学参考

《产品手绘》由长期从事高校工业设计教育的教师共同编写，丰富的手绘教学经验为编写这本《产品手绘》奠定了基础。《产品手绘》文字通俗，图例丰富，着重在具体方法上给出指导，尤其是结合不同产品特点附有大量示范步骤图，相当直观。适合高校工业设计专业学生使用。

“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了书籍装帧设计的基本知识，包括：书籍装帧的发展与演变、书籍装帧设计的内容与步骤、书籍装帧的整体设计、书籍插图设计等。还对优秀书籍装帧设计进行了赏析。

丛书汇集近年来国内*秀的设计作品，供设计提案的时候做同行业的特征及差异比较，选择对味的设计解决方案。深入浅出的分析提案作品，帮助一线设计师提高对创意的领悟，解决与客户沟通等问题。 设计师和客户是对等的。设计师在接受了客户的委托后按照客户愿景展开设计，并为客户寻找合适的解决方案淋漓尽致的表现创意。这是一半对一半的惊喜。 《1/2完美提案》主张用设计师的职业首先和艺术修养来影响和培养客户，以期共同提升行业的专业品质，共同发现完美提案诞生的关键及过程之美。

郑军编著的《风景装饰设计》是“中外装饰设计书系”之一，收入关于自然风景类的装饰图案，内容丰富，构思奇巧，新颖别致，趣味盎然。这些玲珑精品，贴近生活，美观实用，突出体现了装饰图案异彩纷呈的艺术风格，既可用于各种造型装饰，也具有休闲欣赏价值。本书以荟萃图案为主，同时对风景装饰设计的原理作了简明阐述，以在理论和实践的结合中进行比较、鉴别、学习。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材。

本书是产品设计专业导人性的课程，以产品设计为线索，将教材的知识结构分为四个部分：产品设计的概念、产品设计的发展历史、产品设计活动、产品设计师的基本素质要求。简明扼要地阐述了产品设计活动中的主体与客体之间的相互作用关系，使学生建立了产品设计专业的基础概念，明确了将要进行专业学习的方向和目标，为今后深入的专业学习做好了战略上的预见。

在这本《东京设计生活100+》，作者企图想把整个东京搬在纸面上，因为东京有太满的东西可以分享。他以超过1500多天的观察，历经2000小时的日日体验，带来在东京生活中，与以往书里不同面向的设计概念与话题。我们可以从中窥看，什么是“完全日本”的设计；什么又是“细节隐藏在魔鬼里”。 书中，从食、衣、住、行、享乐，各种不同的角度，去观看设计、创意、市场、商业模式、产业环境等面向，触发不同层面的想象。 一字排开的饮料罐，丰富的视觉刺激你的美感因子，也激发你对未来生活的渴望。 涩谷车站旁*的艺术作品，拉近与世界大师的距离，滋养你日常的创作能量。 超强企划力包装的黑飞机，颠覆对既定物品的颜色印象，翻转你脑海中已习惯的思维模式。 巷弄间的盲人美术馆，体贴入微的设计空间，让你感受生活中仍有

本书作者多年从事书籍装帧设计，对国际和国内的书籍装帧设计界有一定宏观的把握。作者结合书籍装帧设计实践的心得，并列举现行优秀的书籍装帧设计范例与作者的设计实例，以较为具体的设计图例与分析，帮助读者了解书籍装帧设计。从设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时也具有现实性、应用性和示范性。

在众多商品中，包装本身就是一种传达媒体，无言地回应顾客的所有询问，因此才有所谓商品+包装+广告的销售体制。包装的趋势反映出公众的集体意识与需求，同时，包装设计也反映了孕育它本身的历史时空的背景。尤其是近年来，工业对于消费品的关注焦点，使原本对产品实用性的强调，转而注重营销技巧。换言之，现今已是“时尚引导商品”或“商品流行化”的时代了。对包装设计的需求，着眼在顾客的心理、感觉、品味以及使用方便与否，能否经久保存及用后的处理等功能的需求。包装成为市场销售中重要的一环。在浩瀚商海中，企业为使产品增强竞争力，想方设法在包装上下功夫，以保持一种鹤立难群、独占鳌头的良好发展态势。