陈震邦编著的《工业产品造型设计(第3版）》主 要介绍工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人 一机一环 境相互协调的设计思想。主要包括工业产品造型设计 的任务与原则，产品 形态设计，产品造型的美学法则，产品色彩设计的基 本理论，标志设计的 基本原理，与工业产品造型设计有关的人机工程学知 识，产品造型设计的 表现技法和主要程序，以及产品造型的质量评价。 《工业产品造型设计(第3版）》可作为工学、理 学、文学、经济和管理类相关专业本科生使用的 教材，同时也可供有关工程技术人员和管理人员参考 。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

本书分为八章，章讨论了设计之事、人、场、物的系统关系，强调了系统设计创新思维、设计法则及设计跨界，提出了三个面向的产品设计系统观。第二章简要梳理了系统学科、系统方法论与系统工程，建构了产品系统设计五层次体系。从第三章到第七章则逐步展开了五层次体系的解析，包含从行业系统到顶层设计、从企业系统到设计战略、从项目系统到设计定位、从产品系统到创新设计、及基于品牌的产品族与产品系列化设计，各产品系统设计层次的具体内容均以设计理论与实践案例相结合方式进行阐述。第八章是针对产品系统设计中相对特殊且重要的城市问题领域，通过地域文化下的城市家具系统、城市生活需求下的城市装备系统设计实践，开展面向城市与产业双重属性的城市设施产品系统设计方法与研究。

设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产

本书通过成功案例与失败案例的对比和解析，介绍了跟随元素和传达状况而变的各种版式设计手法。从版式设计的基础——编排手法开始，介绍版式设计基础中必须了解的编排技巧。除此之外还对版式设计中不可或缺的元素，包括准确传达信息所必需的“文字”，视觉性传达信息必需的照片、插图、图表、表格，以及能够支配要传达的图像，下意识引导读者的“配色”等，从基本到应用加以言简意赅的解说。本书为外版书引进，所列举的案例既有收录在口碑颇佳的设计参考文献《教科書には載っていない デザイン·レイアウト プロの流儀 実例Ⅲ》中的案例，也有为匹配本书专门精选的内容。希望读者可以从专家案例中，能够 好地理解版式设计的效果。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

《UG NX 10.0三维数字化辅助产品设计》以中文版 UG NX 10.0 为软件操作基础，在内容安排上，为了使读者更快地掌握该软件的基本功能，书中结合案例由易到难地对该软件中的一些抽象的概念、命令和功能进行讲解；另外，通过案例讲述了一些实际产品的 设计过程，能使读者较快地进入设计状态。《UG NX 10.0三维数字化辅助产品设计》共分 8 章内容，包括计算机数字化设计的发展概况和对工业设计的影响， UG NX 10.0系统配置与环境设置 方法、功能模块和特性概述、二维草图绘图方式、三维实体绘图方式以及 UG 软件在产品设计中的实际操作等，通过水杯、插头、投影仪和电话机这 4 个案例详细讲解零件设计、曲面设计、装配设计以及工程图的设计方法和技巧。《UG NX 10.0三维数字化辅助产品设计》结构合理，内容丰富，不仅可以作为高等院校工业设计和产品设计专业的教

本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人

通过本章的学习，了解新产品的产生，新产品的分类，掌握新产品的特点、含义，了解新产品生命周期，知道新产品开发的定义和设计原则，以及新产品开发团队中从开始到结束的人员配置问题，在商品诞生系列链中对人员的要求，并且学习产品设计与开发的两种主要设计过程系统。 产品系统设计是工业设计专业的一门主要课程，其教学计划提出了“课程环”的构思，即以产品设计课程为主框，有机集成市场调查与分析、产品设计、工程化设计、广告策划等构成一个完整的设计课程环。其重点是培养学生全面把握产品到商品的系统开发过程，使学生的设计思路、知识形成一个完善的系统体系，打破课与课之间互不联系的局面，在以产品开发为核心的基础上真正做到学以致用。 本书适用于本科、专科、高职等工业设计专业学生及相关专业人员。

《设计概论（第2版）/设计学院设计基础教材》在内容上以延续经典、面向未来为思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以

本书是一本介绍商业设计展览展示效果图制作的实例性教程，主要介绍了展览展示效果图制作的过程。其中涉及了制作展览展示外效果图的几个常用软件，包括3ds max和Photoshop。遵循人们学习的基本规律，本书首先介绍了这几种软件的基础知识、常用命令和基本操作以及基础模型与材质的制作；然后通过5种典型展示场景空间效果图的设计与制作的过程，介绍了多种实用的效果图制作方法。在各个案例的制作过程中，设计师主要运用了3ds max 7.0中文版和PhotoshopCS中文版在装饰效果图制作中的技巧，读者可以在本书的指导下快速掌握效果图的制作。 本书的内容详实，操作性强，结构清晰，语言简洁，图文并茂，专业性强，注重方法与技巧，适合于3ds max中高级读者和室内效果图设计、建模、渲染、后期处理等相关人员以及电脑爱好者学习使用，也可用作建筑类、土木类

刘育成、李禹编著的《现代家具设计》是按照高职高专环境艺术设计专业及相关的教学基本要求编写的，主要介绍了现代家具概念及与相关学科的联系，主要时期中外家具的典范，家具造型要素、色彩和质感，家具的材料与构造，家具设计的创新与方法等，注重实际的设计与制作训练、注重案例讲解，并配有大量的外经典家具设计作品。通过比较系统学习家具设计的理论知识，将家具材料、造型设计、结构设计、家具制图、家具创新设计等有机地结合在一起，彼此衔接，相互渗透，紧密联系，融会贯通，并进行相应的家具设计实践训练，掌握家具设计的基本方法，能运用创新思维方法完成家具设计与表达。

AliasStudio软件拥有强大的功能，它把草图、曲面造型、汽车不错曲面等几大模块整合在一起，为工业设计提供了强大的技术支持，大大提高了设计师的工作效率，并把设计构思表现得淋漓尽致。国内的通用、大众

《形态知名品牌产品创新设计》尝试围绕“形态”概念构筑开放性的基础教学体系，加强多个层面造型要素与形式相互的延伸、渗透和交叉的训练，在认识造型规律的同时进行形态的情理分析、意象思维训练和艺术感染力、审美

一本帮助你找到创意源泉的智慧书，由日本CI之父中西元男原著主编。不仅仅是图片，它包含36位国际广告专家的智性指导。8大设计新思维解构，逐一分析288项世界获奖创意的制胜秘决。告诉你今后的品牌设计应该遵循怎样的创新思路，马上开动你的灵感引擎，和这些成功企业的设计能手一起改变未来！ 本书收录中西元男先生创建的网站2002年以来精选的全球各项产品设计奖得奖作品。 本书尝试和寻找的目标是：举荐生活在地球上的设计师们所憧憬的288个优美的梦，与大家一起分享他们对未来远景的想象和描绘，从而在我们自己心里构筑起一个自我的未来空间。相信这些充满了激情的人生理想和造型，不仅能够代表当今时代的设计尖端，更将成为我们设计创意的思考方向。

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。作者提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，探讨雕塑的结构、手法等纯形式问题，几乎完全不涉及作品思想内涵和具体内容问题。该书讨论的问题是造型艺术中的核心是最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。

喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。 有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。 作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性

桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末附上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。