广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。 本书共分为5个章节, 章人体动态描摹;第二章人台与服装款式图描摹;第三章服装款式图绘制表现;第四章服装设计效果图绘制表现;第五章服装设计效果图欣赏与练习。
《服装速写技法(修订本)/ 绘本》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练服装速写,有效提高读者的速写能力。 勤能补拙,多下功夫,天道酬勤!由量到质的积累才可能画好时装速写,才可能达到设计思想的充分记录和自由表达!
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活,感受西方的服饰文化,在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研,作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起,呈献给读者其对设计的深刻感悟,即:打破思维的界限,方能体验到高度自由的设计空间。在此,他们以超前的设计思维,结合读者习惯的领会方式,将作品结集归类,划分为八种创作方式,即《打破思维的界限:服装设计的创新与表现(第2版)》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计,还是紧扣市场需求的主题练习;无论是追随大师的足迹,还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念,对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用,对服装设计从业人员也将大有裨益。
在我国服装品牌发展逐步成熟、品牌竞争日趋激烈的今天,品牌成衣设计的专业人才需求日益紧迫。而关于成衣品牌设计的专业教材和普及书籍较少,所以。我们经过一年多的酝酿策划、收集,终于编著一本系统化、专业化,与企业市场紧密结合的成衣设计教材。本书力图站在一个较为广意的角度来谈设计以及成衣品牌在设计上所要涉及的方方面面的要素。该书以图文并茂的形式阐述了成衣与品牌的发展过程、分析了成衣与流行、成衣设计与市场的关系。着重介绍了成衣设计的方法和品牌策划要素等。
《服装款式与结构(国际时装画技法经典教程)》是一本时装画技法图书。本书讲解了时装各部件的设计方法以及相关的表现手法,从服装的款式变化、设计过程、面料、表现方法和效果图绘制等方面介绍了时装画的款式设计与细节表现,其目的是帮助从事服装设计行业或对时装画感兴趣的读者在进一步学习的过程中,掌握更深层次的知识要领,拓展设计思维,从而提高时装设计的水平、加强时装画的表现力。本书分为五个部分,部分主要包括服装的款式变化,廓型、部件、细节的设计变化,以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分从作为设计图的效果图和印象的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五
本书主要特色:作者紧扣“如何画时装画”这一主题,并结合多年的教学实践经验,系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较,也有3/4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的经较,并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。 别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式,所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的,而艺术是多样性的,因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 本书倡导自我风格的拓展,并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片至时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析,来帮助记者拓展思维,进而引导读者去创造自己的表现风格。