本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
《高等教育"十二五"全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
服装画的表现方法是服装设计学生的必修课，通过该技法的训练，使学生能够清楚了解服装画的基本概念和分类，掌握服装绘画的造型规律和艺术的灵感表达。服装画是服装设计的前提条件，是设计师的瞬间灵感来源，设计特色、色彩的搭配和具体的工艺要求等，都要借助于这种特殊的绘画艺术形式，把感觉的思维转化为平面的艺术视觉呈现给人们，设计师们的设计构想，视觉形象，也必须通过娴熟的服装绘画技法表现出业。因此服装事是走向服装设计的必经之路。 服装设计是将设计意图采用视觉形象艺术地展现在人们面前，要求设计者不仅要充分的了解和掌握这一特殊的设计表现技法，还要处理好人体与服装的协调关系，并对服装配件等进行整体的组合，对各种新型绘画工具，材料也要及时地掌握，这样才能养成良好的设计素质和审美意识。 高等美院的服
艺术教育提供、传播和塑造一种艺术审美境界，作为暂时摆脱日常生活欲求而出现的一种内在心灵的自由状态，一种超越性的情感愉快体验，外显为一种审美态度。 本书所涉及的，既有服装艺术的基础，诸如史学知识，又有与中西哲学思想密切相关的服装艺术教育思想，可以说有很深的理论。但考虑到服装艺术联系着每一个人，因此又需要有着装者感触颇深、格外关注或说必须了解的服装艺术知识，也就是通俗一点的知识。 实施美育或审美教育，其根本的形式或主要的形式，就是艺术教育，因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是，艺术教育绝不等同于审美教育，把二者等同起来的观点，实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、
时装速写的练习可以促使绘画基础训练尽快向专业设计的表现技法转换，树立专业学习的信心，同时还能促使我们从专业角度关注时尚，关注设计，关注品牌，关注设计大师，快速捕捉设计灵感，流行信息等。胡晓东所著的《服装速写技法》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练时装速写。勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达！
《服装设计(高等教育十二五全国规划教材)》通过实操性的服装设计案例示范，讲解服装设计基础知识和职业服装、礼服、休闲服装、创意服装和针织服装等五大类服装的设计要点与步骤，以灵感来源图片、设计文字说明、设计草图、服装效果图、服装制作过程图、面料细节图以及高清晰的完整成品服装图，系统提高学生对于服装设计的全面认识。《服装设计(高等教育十二五全国规划教材)》的作者是张莉。
从简单的服装造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。
白色在所有色彩中，属于明度，*扩张作用的色彩，给人干净，纯净，圣洁的色彩印象；黑色非常富于表情，视应用技巧可表现出高雅的或理性的，使人感觉坚强、严肃、尊贵，看起来十分厚实沉重，给人以鲜明的印象，如能巧用其强烈的特性，会有意想不到的惊人的效果。黑与白的组合，在任何时代都是很受欢迎，常见应用在条纹，格子纹等等，而且纹样各有不同名称，往往由于应用的技巧变化，而产生各式各样的效果。 白地黑和黑地白点的面料图案是传统的经典纺样，圆点的图林荫道具有柔和，充实与带有动感的感觉。通过细腻的图案变化使得它们在内容和表现手法上都十分丰富，小圆点比大圆点来得朴素，大圆点流动感大。从色彩感觉的心理因素来观察，即使是同样的配色，不同的面积也会带来不同的感受。同一种色彩由小面积变成大面积，或者从大面积
服饰是文化的表征，世界众多名声显赫的设计师都十分善于从异邦他族的服饰文化中吸取养分。古为今用，东西融会，纵横贯通地从其他服饰文化中吸取营养常常能得到出乎意料的设计灵感。
