本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。

本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。

本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

《裘皮服装设计与表现技法》是服装高等教育 十二五 部委级规划教材，基于我国当下服装设计专业教学发展现状和改革趋势，结合作者多年的裘皮服装设计实践与教学经验编写而成。本书从裘皮的基本概念人手，介绍裘皮材料的发展状况、类别及其特点。 同时，通过大量的实际案例，着重讲解各类裘皮的材料处理与设计方法、裁制工艺与设计方法及服装结构与设计方法，并结合裘皮服装设计的特点，从造型、色彩、材料及其发展趋势着手，详细介绍裘皮服装的具体设计方法与原理。此外，还介绍了裘皮服装设计的表现技巧，通过详尽的文字和图例，展示绘制的步骤及要点。 全书图文并茂，并以设计应用方式呈现，具有较强的实用性和可操作性，既可以启发学生的创造性思维，又可以提高学生对裘皮原料的设计能力。 本书既可作为高等院校服装

随着中国文化创意产业的兴起和发展，由此带动时尚与视觉传达诸多领域的繁荣。在当今多元化文化语境下，服饰插图这一学术领域犹如一朵异军突起的艺术奇葩在文化艺术百花园中赢得他所享有的一席之地，独放异彩，为人类文明发展默默做出奉献。 当前出版业的繁荣不言而喻，在那卷帙浩繁、品种丰富的图书海洋中，要找出以服饰插图冠名或为主题的图书实为不尽如人意。所以，服饰插图这一学术领域亟需丰富与完善，相关文献成果应尽快产生，为今人的精神文化生活需求平添一份惊喜。因此，《服饰插图》一书的出版无疑是一件大好事，可喜可贺。 《服饰插图》旨在以插图的绘画表现形式为载体来诠释人类服饰文明的传统积淀与文化成果，其表现内容围绕着服饰文化是古今中外无所不包的，其表现形式手法又是丰富多彩、变化万千的。可以说本书

本书以1000个小标题的形式，展示了国际上100位优秀设计师的实例设计作品，风格多样，图例清晰，从灵感、色彩、材料、品牌价值、传统制造vs试验，以及如何经营品牌等等方面为读者提供实用信息，不管你是属于学习阶段，还是从业阶段，抑或是在创业的艰辛过程中，本书都能让你收获颇丰。

Chapter01 CorelDRAW软件的入门介绍，讲解了 CorelDraw 和其他常用绘图软件的异同及 CorelDraw 的基本操作方法，强调在学习过程中应注意的重点及难点； Chapter02 介绍服装设计的基础知识，帮助学生奠定制图的理论基础； Chapter03 讲解服装局部的设计与表现，分别对领子、袖子、口袋、拉链等细节的表现进行详细讲解，让服装设计更具可看性； Chapter04～ Chapter09 对用 CorelDRAW 设计与表现女装、礼服、毛织服装、运动装、男装和亲子装的方法进行了有针对性的讲述，作者采用了多样性的方法和技巧，使学生能够循序渐进地进行学习； Chapter10 用 CorelDRAW 辅助服装品牌推广的方法，包括介绍标志、 VIP 卡片、吊牌和包装袋的设计方法，使本书内容更为完善。

树叶、褶裙、皱纹、纸团、土地……小到微粒，大到宇宙，到处都有褶子。与莱布尼茨的单子不同，德勒兹的褶子是物质与灵魂的结合，是世界的 小单元。通过不断的弯曲、折叠、展开，褶子创生了世界。注重流变、运动的巴洛克风格与不断折叠、展开的褶子不谋而合。本书通过分析巴洛克风格的油画、服装、雕塑、建筑、音乐，德勒兹为褶子概念注入了一股艺术气息；通过分析莱布尼茨的单子概念，德勒兹创造了融合艺术、哲学、数学的褶子哲学。

为什么叫my dear bomb，为什么叫“我投下一枚 “。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为 ，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司－－我投下一枚 》中，他在自序的 一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为 性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚 ，让你明白为什么在黑色中，他是安全的， 的。《新视觉》2013。131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发

《服装色彩》第三版在编写过程中根据 项目课程 的基本要求，通过 项目引领和任务驱动 来突显服装色彩在服装设计过程中的重要作用，其内容设置包括服装色彩的认知、色彩的基本原理及应用、色彩组织及应用、色彩的情感与服装色彩意象及应用、服装色彩是 以人为本 的再创造、服装色彩的设计方法及应用、流行色在服装色彩设计中的应用、服装色彩的企划过程及应用八个项目，以及世界著名服装设计师简介等内容进行了阐述，力求言简意赅，多讲述理念性的知识点，图文并茂，突出项目下的任务实施过程及综合训练，让知识结构变得更直观、明了；结合市场，突出专业性、职业岗位性。

本书从服饰品陈列设计的基本原理入手，以服装和配饰的实体店陈列设计为主要内容，分别对服装和配饰类的陈列进行讲解。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，再结合大量的公司案例，全面地讲述了服饰品陈列空间设计、色彩要素、灯光要素、橱窗以及基本表现等内容。书中收集了大量经典的服饰品陈列图片，务求让读者学习到更多的陈列方案。 本书既可以作为高等院校服饰品设计类专业学生的教科书，也可供相关从业人员参考借鉴。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以 产品开发为主线，具体介绍了男装设计、产品开发及号型的 相关基础知识，男装结构的基本理论，典型款男装的结构设 计与产品开发实例，内容完整。品类涵盖男上装、衬衫、男 裤、夹克、男西服、男马甲、外套、中式服装等，并推出了 新的男装原型。案例具体内容包括规格设计、样衣的样板制 作、排料、样衣生产制造单及制作工艺流程图。全书基础理 论翔实、易学，经典案例讲解全面明晰。 本书可供高等院校服装专业学生，男装企业技术人员、 设计人员、企划人员和服装培训学校学习使用。本书也可配 套《女装结构设计与产品开发》参考使用。

调研是时装设计的基础。创新的设计源于调查研究的实施。本书旨在通过重点阐述确保设计灵感得到有效并有创造性的开发的核心因素，来揭示调研的过程，并以此来指导时装设计的学生。在调研的过程中，你将创造用来开发设计概念的模块。本书将向你展示如何基于一个很初的设计灵感，通过一系列的调研方法来全面探索并形成设计概念。在这个发散且范围广泛的初级阶段，对靠前手资料、二手资料、色彩、面料以及市场进行调研，将你置于一个清晰、明朗的视角中，从而形成更深刻的理解力，并运用于随后的设计概念拓展中。

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。

《服装创意设计》为编者20余年教学工作的经验总结。本书表述了服装创意设计的基本概念和分类，从服装创意设计基础理论、成衣类服装创意设计、艺术表演类服装创意设计、流行趋势主题表现类服装创意设计、服装创意设计灵感的捕捉，以及服装创意设计的能力培养几大块内容进行了较为广泛而深入的阐述。本书与以往出版的该课程教材相比，更突出对学生从事服装设计的创新精神和创造能力的培养，同时也更符合知识经济时代对服装设计人才提出的新要求。《服装创意设计》可作为高等院校服装艺术设计、服装设计与工程等专业的“服装设计”类课程教材，也可作为广大从事服装设计和相关领域工作人员及服装设计爱好者的参考用书。本书由陈莹策划、领衔编写。

本书依照“卓越工程师”人才培养计划，着重于男装设计艺术理论与实践需求的完全对接，在突出理论知识的精简性的同时，辅以国内外知名品牌设计案例的详细解读，使读者能直观明了地理解、掌握男装设计的理论知识体系并能举一反三地应用于设计工作中。本书首先讲述了男装服饰的发展历史及传承演变，然后从服装设计和男性特点展开，详细讲述了男装及其服饰品设计的要素，如男装廓型设计、细节设计、装饰设计、造型元素的分析与运用、系列化设计、创意作品设计等。全书图文并茂，不仅可以作为服装专业方向的师生用书，而且可以帮助服装设计师对男装设计艺术进行全面的了解，对服装设计工作的开展与设计能力的提升大有裨益。

本书从人们生活息息相关的服装入手，深入研究了现代服装创意的表现与技术手段。将创意的概念具体到服装领域，从服装色彩、服饰图案、服装面料、品牌营销等方面，研究其内涵及外延，力求将服装创意的艺术与技术从理论的角度，成为借鉴与参考。现代社会正在进入创新设计时代，服装行业正面临着前所未有的机遇与挑战。我们更应以市场需求为导向，站在艺术与技术新统一的角度，设计开发新的服装产品，从而体现服装品牌的创新能力，充分发挥服装创意的作用。

大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子，本书从“衣”——服装这个贴近生活视角出发，聚焦“峇峇、娘惹”这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 模块（ 、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互渗式研究，总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述，理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“峇峇、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“峇峇、娘惹”族群的关系，族群的中国起源和特征，及“峇峇、娘惹”服饰的概况和风俗文化。 第二模块（第三章）：利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考

《完全绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》共分四章，第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。《完全绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》作者在近几年的服装设计与教学工作中，总结了一套适合服装设计教与学的快速时装效果图表现技法，使学生通过艺术作品基础的人体结构、服装款式的审美性训练能快速掌握时装效果图的表现技法，能够在服装设计中加以灵活运用。通过阶段性、目标性的学习逐步完成实训教学目的，在整个教学过程中了解服装艺术美学的真正含义，提高其对艺术审美的认知水平。

和服，在日本，既是日常物品，也是宝石般珍贵的存在。它是父母传给孩子的物品，是出嫁女儿的财产，是贵族可夸耀的资本，也是飘浮着异国香气、引人浮想联翩的事物。 和服，历经一千三百年的时光，接触它们就像在读诗歌、俳句与古代故事，其中寄托着以历史为名的生命。 田中优子以四季流转的角度重新审视和服。从讲述和服的历史、故事，以及穿衣心得中，探究何为“生活之美”，以及日本历史文化的变迁。